Историческая реконструкция.

1. Что такое реконструкция, и какая она бывает.
Мы часто применяем термин "историческая реконструкция" или просто "реконструкция", но все ли знают, что это такое?
В музейной практике существует термин "реставрация" - это восстановление чего-либо в первоначальном или близком к первоначальному виде. Реставрировать можно только уже имеющийся в наличии, представляющий историческую ценность ("родной", на слэнге историков) предмет.
Точная копия предмета называется реплика.
Копия с изменениями размеров (но с сохранением пропорций) - это макет.
Любой образ объекта, (копия, изображение, схема) сделанный для исследования каких-либо его свойств, при сохранении объектом существенных, необходимых для исследования, качеств - это модель.
Любой не "родной" предмет в музейной практике принято называть новодел. Причем в это слово часто вкладывается презрительный оттенок. Действительно - ведь это не сами исторические реликвии, а их копии.
Но что же такое реконструкция?
Одно из значений этого слова в Большом энциклопедическом словаре: "Восстановление первоначального вида, облика чего-либо по остаткам или письменным источникам".
В своей работе я исхожу из того, что историческая реконструкция - это научная работа по воссозданию предметов старины, на основе всех доступных достоверных источников, и сам результат этой работы.
То есть, там, где и так уже есть сохранившийся предмет старины, нечего реконструировать. А там, где о предмете не сохранилось достаточных для воссоздания его облика достоверных сведений, реконструкция невозможна.
Однако, возможна реконструкция не только отдельных предметов, но и их комплексов. Например: комплекса костюма, вооружения, бытовых предметов крестьянского хозяйства и т.п.
Принято различать несколько видов реконструкции.
1) Реконструкция "пяти шагов". Главный критерий оценки качества - реконструированный комплекс, например костюм, выглядит достоверным с расстояния пять шагов и далее. Для реконструкции "пяти шагов" вполне допустимо использование машинного шва, не историчных, но похожих на таковые с расстояния материалов и т.п.
2) Реконструкция (в том смысле, в котором она применяется чаще всего). Главные критерии оценки качества - функциональность предмета (возможность столь же эффективно использовать его по назначению, как и исторический прототип), в точности соответствующий прототипу внешний вид, вес, фактура предметов на ощупь. При этом допускается изготовление предметов реконструкции с использованием современных технологий, если это не ведет к нарушению вышеописанных критериев.
3) "Полная" реконструкция. Попытка изготовить предмет, соответствующий историческому оригиналу не только функционально и по внешним свойствам, но и по внутренней структуре, а также по способу изготовления. Например, пластины для доспеха отковываются в кузнице, с соблюдением использовавшейся в реконструируемый период технологии, а не вырезаются из катаного железа, и обрабатываются песком и точильным камнем, а не точильным и полировочным кругом на электромоторе. Весь костюм шьется вручную (в том числе и внутренние швы) аутентичной иглой, ткань для него изготовляется на ручном ткацком станке и т.д. и т.п.
Какой из способов выбирает реконструктор, зависит как от его материальных возможностей, так и от того, какие цели он преследует.
Так, реконструкция "пяти шагов" (1) является достаточной для театральных представлений, уличных шоу, для артистов на заднем плане при съемке фильмов. Для участия в исторических ролевых играх такая реконструкция считается вполне достаточной. И это не удивительно. Делать что-то более серьезное ради одной игры, или портить достаточно дорогую реконструкцию, ночуя под дождем, в промокшей палатке, решится не каждый. Но для серьезных людей, начинающих заниматься реконструкцией, "пять шагов" - это лишь первая ступень.
"Полная" реконструкция (3), наоборот, требует очень больших материальных и временных затрат, мощной материальной и научной базы. Цели такой реконструкции могут быть как рекламные, демонстрационные (используется в некоторых "живых музеях", во время исторических шоу), так и чисто научные. Причем, для использования в рекламных, демонстрационных целях важнее сам процесс, изображение деятельности по изготовлению предмета исторически достоверным способом, а не его результат. Примерами могут служить этнические музеи викингов в Швеции, индейцев в резервациях США и т.п.
Собственно реконструкция (2) - это некий компромисс между полной аутентичностью и современными технологиями. Считается допустимым использовать современные материалы и методы изготовления, если это не отразится на историчности функциональных свойств и внешних данных реконструируемого предмета. Причем, реконструкторы обычно стремятся достичь максимальной внешней и функциональной аутентичности при минимальных материальных и временных затратах (то есть, максимально используя современные технологии). Этим видом реконструкции занимаются большинство исторических клубов.

2. Источники, по которым делается реконструкция.
Реконструкцией является только тот предмет, комплекс предметов, который сделан на основе достоверных сведений. Главная проблема при работе с источниками - то, что древние вовсе не ставили себе целью донести до нас подробности своей жизни и быта.
При реконструкции используются четыре основных источника.
1) Сохранившиеся до нашего времени образцы из коллекций.
2) Археологические данные.
3) Синхронные изобразительные источники.
4) Синхронные письменные источники

1) Сохранившиеся до нашего времени образцы из сокровищниц, коллекций, музеев это замечательный источник для реконструкции. Главное достоинство таких предметов - их хорошая сохранность. Идеальными предметами подобного рода являются реликвии - вещи знаменитых людей или связанные с каким-либо событием. Тут мы имеем как саму вещь, так и связанную с ней легенду, историю, которая может дать массу полезных подробностей. Но следует быть осмотрительным, подвергать сомнению предание, связанное с вещью. Ведь само предание (жития святого, подвиги героя, монарха) часто носит фантастическую форму. Да и предмет, приписываемый святому, легендарному герою, может быть более позднего происхождения. Кроме того, предмет, дошедший до нас в коллекции, за свою "музейную" жизнь мог быть подвергнут переделкам и реставрации, которые вполне могли существенно его исказить. Например, отполированный, очищенный от ржавчины меч, с которого сведен, таким образом неглубокий узор или изобразительный источник, "отреставрированный" путем дорисовки утраченных мест. На дорисованных местах мы имеем дело уже не с источником, а с личным мнением реставратора о том, каким должно было быть там изображение.
Основной недостаток этого источника - цельных образцов, дошедших до нас в коллекциях, мало.
2) Археологические данные: результаты раскопок фиксируются строго формализованным образом и лишь затем обрабатываются. Ведь очень многое нам могут рассказать о предмете место его находки, археологический слой, в котором он найден, и весь комплекс найденных рядом предметов. Менее ценными являются случайные находки, данные по которым не были формально зафиксированы в соответствии с требованиями археологии. Даже датировка таких предметов крайне трудна, а порой невозможна.
Главная проблема археологических данных - плохая сохранность предметов. Кожа, ткань, нитки, бумага, береста и другая органика разлагаются, если только не помещены в среду без доступа влаги, или в среду без доступа кислорода, т.е. для их сохранности требуются очень редко встречающиеся почвенные условия.
3) Синхронные изобразительные источники.
Нужно учитывать то, что искусство древних далеко не всегда было реалистичным. Бедность изобразительных приемов, средств, схематичность изображения, следование канону в ущерб реалистичности - эти факторы необходимо учитывать при использовании изобразительных источников. Кроме того, художнику свойственно проявлять фантазию и не всякий художник вникает в тонкости устройства доспехов и кроя рубах, которые он изображает.
4) Синхронные письменные источники (хроники, жизнеописания, описи имущества, завещания и т.п.). Основная сложность при работе с такими источниками в том, что язык и жизненный уклад с течением времени существенно изменяются. Значения многих терминов, употребляемых в письменных источниках, были утрачены или значительно изменились. Оценка событий, само восприятие мира могли существенно отличаться от нашего, современного восприятия. Для того чтобы правильно понять письменный источник надо быть хорошо знакомым с материальной и духовной культурой, системой ценностей, историей общества, в котором он был создан, понять, кем и для чего этот текст был написан.
Дополнительным источником по реконструкции могут служить монографии общепризнанных специалистов по истории костюма, быта, вооружения, доспеха и т.п. Такие исследования позволяют сформировать общее представление о теме исследования, и познакомиться с признанным на данный момент мнением по тому или иному вопросу. Однако не стоит опираться только на эти работы. Гораздо более разумный подход - извлекать из них фактический материал, а выводы делать самостоятельно. Это тем более оправдано, что практически никто из маститых ученых не занимался исторической реконструкцией.
Рисунки современных художников и тексты современных авторов (особенно художественные и публицистические) не могут служить достоверными источниками для реконструкции. Достоверная информация в подобных источниках может вообще отсутствовать или, что еще хуже, она может быть перемешана с общепринятыми стереотипами, ошибками, собственными авторскими домыслами, что сильно сбивает с толку доверчивого исследователя.
Впрочем, сейчас хорошим тоном стало вставлять в учебники и энциклопедии по истории изобразительные первоисточники (барельефы, скульптуры, картины, гравюры, иконы и т.п.). Иногда такие картинки даже снабжаются ссылками на изобразительный источник (барельеф оттуда-то, гравюра из такой-то летописи и т.п.). Такой иллюстративный материал, бесспорно полезен для реконструктора. Но на текст, который его сопровождает, полагаться не стоит. Главная цель подобных изданий - просвещение дилетантов. Подача исторического материала там, как правило, происходит в адаптированном (упрощенном и обобщенном) виде, а порой и вовсе ошибочно или тенденциозно.
Вообще, к любой информации, не имеющей точной, проверяемой ссылки на первоисточник, следует относиться с недоверием. Любую информацию следует перепроверять и сопоставлять с информацией из других источников, с собственным опытом и здравым смыслом. Даже в академических научных изданиях случаются опечатки. Даже известные научные светила могут придерживаться ошибочного мнения. Я уж не говорю о музейных работниках, которые могут перепутать таблички под экспонатами.

3. Источники для реконструкции русского костюма.
Рассмотрим, какие источники могут быть полезны для реконструктора на примере реконструкции средневекового русского костюма. Ниже приведен ряд наиболее доступных из известных автору достоверных источников по этой теме. Источники, в соответствии с вышеприведенной классификацией разбиты на 4 группы.
1) Коллекции.
Музеи - ГИМ, Оружейная палата, Эрмитаж, другие центральные музеи, краеведческие, исторические музеи и музеи народного творчества областных и районных центров. Каталоги выставок отечественных и иностранных музеев. Материалы о коллекциях из Интернет (сайты музеев, сайты по продаже антиквариата).

2) Археологические данные.
Серия книг "Археология СССР", работы известных археологов, таких как Кирпичников А.Н., Рабинович М.Г., Арциховский А.В., Седова М.В., Янин В.Л., Рыбаков Б.А., Лебедев Г.С.
3) Изобразительные источники.
Гравюры из летописей. Иконы. Настенная роспись, мозаика. Рисунки на бересте. Синхронные зарубежные источники с изображениями русских людей. Все это можно найти в каталогах и книгах по искусству Древней Руси и сопредельных стран.

4) Письменные источники.
Летописи (русские, византийские, арабские), грамоты, описи имущества, завещания, договора, частная переписка, кроильные книги, "Домострой", разрядные книги, воспоминания иностранцев о России (могу посоветовать книгу "Россия глазами иностранцев". - Л., 1986.)
Хорошим подспорьем для реконструкции также могут служить фольклорные и этнографические материалы. К ним относятся былины, сказки, исторические песни (академические, а не адаптированные издания); материал по костюму и быту, собранный этнографическими экспедициями (Пармон Ф.М. "Русский народный костюм" - М., 1994; энциклопедия "Русский традиционный костюм" - СПб., 2001; этнографический сборник "Русские" - М., 1999).
Дополнительный источник по реконструкции костюма - собственно исследования по истории костюма. Наиболее интересны следующие монографии Костомаров Н.И., Забелин И.Е. "О быте и нравах русского народа" - М., 1996; Пушкарева Н.Л. "Женщины Древней Руси" - М., 1989.
Интересные для реконструктора материалы могут встретиться в периодических изданиях: газета "История" (приложение к газете "1 Сентября"), журналы "Родина", "Man at arms", "Цейхгауз", "Империя истории".
Еще один источник полезной информации для реконструктора - Интернет.

4. Методы, применяемые для исторической реконструкции.
Основным методом научного исследования при исторической реконструкции является анализ источников. Информация, полученная из разных источников, сопоставляется между собой. В случае если удается найти соответствие между археологической находкой и данными изобразительных, письменных источников, получается наиболее полная, исчерпывающая картина. Но для этого необходимо установить и доказать соответствие между найденным предметом и его изображением в изобразительных источниках, его названием в письменных источниках. Тогда мы будем обладать всей полнотой доступных нам данных, об этом предмете. Зыбкими и малодостоверными представляются выводы, сделанные на основании одного вида источников.
Например, сделана реконструкция костюма по захоронению (или по ряду захоронений). Даже если исследователю полностью удалось воссоздать тот костюм, который был на похороненном человеке, нельзя с уверенностью утверждать, что именно в таком костюме он ходил при жизни. Повседневный (да и праздничный) костюм мог отличаться от похоронного, также как сейчас джинсы со свитером (да и черный смокинг с бабочкой) отличаются от черного костюма и белых тапочек. В то же время наличие синхронных захоронению письменных или изобразительных источников и сопоставление их с археологическими данными могут дать довольно полную картину.
Так, например, упоминания об элементах одежды и быта в исландских сагах, описание костюма и похоронного обряда руссов у Ибн Фадлана, ряд других письменных источников и богатый археологический материал, почерпнутый, в основном, из захоронений, дают достаточно полную картину для проведения работы по реконструкции костюма викинга.
Изобразительный и письменный материал по славянам этого периода значительно скуднее. Кроме того, почвенные условия на территории Древней Руси гораздо менее благоприятны для сохранения органики, чем в странах балтийского бассейна. Поэтому работа по реконструкции костюма восточных славян эпохи викингов более сложна. Нехватка информации заставляет реконструкторов обращаться к этнографическим источникам, имеющим гораздо более позднее (XVII-XX вв.) происхождение. Но научная обоснованность таких реконструкций вызывает сомнение. Остается только надеяться, что дальнейшие археологические исследования и более глубокий комплексный анализ изобразительных и письменных источников приведут, в конце концов, к качественному скачку в этой сфере исследований.
В то же время, богатый коллекционный материал по костюму Руси XVI-XVII века позволил уже энтузиастам конца XIX начала XX века делать весьма качественные реконструкции костюмов по этой теме. Примером тому картины-реконструкции Билибина И.А.и Васнецова А., костюмированные балы в исторических костюмах при царском дворе.
Историческая реконструкция как научная деятельность является составной частью экспериментальной археологии. Суть экспериментальной археологии - применение на практике реконструированных вещей по их прямому назначению: костюм - носить на себе, в котле - варить пищу (и самим же ее есть), кресалом - добывать огонь, оружием - сражаться, доспех использовать для защиты от этого оружия.
В результате такого применения выясняется масса интересных деталей. Промокающие поршни, неудобная для работы рубаха, мешающий сражаться или просто слишком тяжелый доспех. Вскрываются допущенные при реконструкции ошибки и недочеты, многие из которых просто невозможно было бы выявить при анализе источников и умозрительном теоретизировании. Экспериментальная археология показывает, что в истории, как и в других науках практика - критерий истины.
Если рассматривать понятие историческая реконструкция в более широком смысле, то это не только воссоздание первоначального облика старинных предметов. Это воссоздание цельной картины мира, каким он виделся человеку исследуемой эпохи. Для чего в первую очередь исследуется духовная культура народа, в которой выражены его мировосприятие и система ценностей; документы в которых отражена социальная, экономическая и политическая жизнь общества.
Для достижения этих целей используется историческое моделирование. В него входит изучение всего комплекса источников по моделируемой эпохе. Результат этого изучения - создание модели изучаемого для целей реконструкции общества. Историческое моделирование - это создание комплекса методик и мероприятий, позволяющих восстановить целостную, не противоречащую известным фактам картину жизни (модель), как отдельного человека, так и общества в определенной местности и эпохе.
На показательных выступлениях, исторических фестивалях и исторических ролевых играх эта модель проходит проверку на прочность.
В ролевой игре моделируются социальные, экономические, политические взаимоотношения исследуемого мира. Прожить исследуемого персонажа так, как хороший актер проживает свою роль - вот цель исследователя, изучающего эпоху методом исторического моделирования.
Несомненной является научно-познавательная и культурная ценность подобной работы.
Историческое моделирование, экспериментальная археология и историческая реконструкция - это методы активного, деятельного, практического изучения истории. Методы, позволяющие лучше узнать и понять своих далеких предков, а значит, лучше узнать и понять самих себя.

5. Где могут быть продемонстрированы предметы и комплексы исторической реконструкции.
Клубные праздники. Казалось бы, это внутреннее дело каждого клуба, и имеет мало общего с исторической реконструкцией. Но если вы хотите доставить себе и своим друзьям истинное удовольствие, попробуйте провести какой-нибудь праздник "в антураже". Если все участники будут одеты в свои исторические костюмы, если их слова и поступки будут своего рода игрой, реконструкцией праздника (для начала - не важно какого, хотя бы просто торжественной трапезы), то впечатление от праздника будет намного более ярким, чем от обычного застолья. Клубный праздник в антураже - это прекрасный повод продемонстрировать реконструкцию своего костюма, доспеха, предметов быта. Надо воспользоваться этим поводом, чтобы сделать свою жизнь красивее и интереснее.

Показательные выступления, шоу. Пожалуй, это то, что сейчас постоянно востребовано в обществе. Это самый наглядный и доступный способ донести до широких масс то, чем мы занимаемся. Обычно уровень требований к костюмам, применяемым на показательных выступлениях не высок, так как широкая публика не разбирается в тонкостях исторической реконструкции.
Однако, это не повод для халатного отношения к подобным мероприятиям. Ведь такие выступления - хорошая тренировка и хороший стимул к работе над собой и своим костюмом. Необходимо, чтобы выступление нравилось не только пришедшей публике, но и самим выступающим, чтобы его высоко оценили коллеги из других клубов. Ведь похвала от специалиста гораздо ценней и приятней. Как уже было сказано, реконструкция "пяти шагов" - это тот минимум, к которому надо стремиться при проведении показательных выступлений и шоу. Но останавливаться на этом минимуме, на мой взгляд, не стоит.

Ролевые игры. Некоторые реконструкторы воспринимают игры, как ненужное баловство. Некоторые - как приятное развлечение. На мой взгляд, игры - явление гораздо более серьезное. Важным для исторической реконструкции аспектом ролевых игр является возможность еще раз продемонстрировать свои работы заинтересованной публике, ведь многие начинают заниматься исторической реконструкцией, познакомившись с ней именно на ролевых играх.
Полигонные ролевые игры, участие в которых предусматривает определенные неудобства, связанные с необходимостью налаживания быта в условиях дикой природы, крайне полезны в плане экспериментальной археологии. Ведь реконструктор может попытаться организовать свой быт, лишь средствами реконструированного им комплекса бытовых предметов, исключив современные вещи. Бесценен и опыт жизни на природе в историческом костюме, и опыт военного взаимодействия, в котором применяются реконструкции доспеха, защитного снаряжения.
Для экспериментальной археологии также весьма полезны военно-исторические турниры и массовые сражения в рамках военно-исторических фестивалей, на которых применяется железное оружие.
Другим полезным для реконструкторов моментом в ролевых играх является возможность в рамках ролевой игры применять историческое моделирование, на мой взгляд, совершенно необходимое для полноценной исторической реконструкции.
Однако, существенным, с точки зрения реконструктора, недостатком полигонных ролевых игр является то, что достаточно богатые реконструкции на такие игры брать просто жалко. В условиях плохо организованного быта они могут быстро прийти в негодность.
Салонные ролевые игры (проходящие в помещении) дают возможность демонстрировать самые дорогие и сложные костюмы без особого риска их испортить, позволяя, в то же время применять на игре историческое моделирование.

Исторические фестивали.
Это мероприятия, которые обычно организуют участники военно-исторического движения сами для себя. Часто в рамках таких мероприятий даются представления для широкой публики, но здесь они не являются главным. Главная цель таких фестивалей - "на людей посмотреть и себя показать". В рамках фестивалей часто проводятся турниры, массовые бои, как показательные, так и для собственного удовольствия, всяческие военные состязания и старинные игры, конкурсы исторической реконструкции, пиры в антураже. Обычно все участники подобного фестиваля долго готовятся к нему. Крупнейшие фестивали собирают сотни участников из разных регионов и стран.

Конкурсы исторической реконструкции.
Это мероприятия, организуемые, как самостоятельно, так и в рамках культурно-исторических фестивалей. Основная цель подобного мероприятия, как и любого другого конкурса - выявить из своей среды лучших. Пожалуй, конкурсы являются наиболее действенным стимулом для проведения научной работы по исторической реконструкции костюмов, доспехов. Ведь на таком конкурсе от реконструктора требуется не только представить свою работу, но и "защитить" ее - доказать специалистам из жюри ее историческую достоверность, отвечая на вопросы по поводу своей работы. В рамках реконструкторского движения сложился такой способ представления и защиты своей работы, как паспорт исторической реконструкции. В него входят копии (ксерокопии, цитаты) источников, на которых основывался реконструктор, и фотографии предметов, входящих в реконструируемый комплекс. Ссылка на источник и фотография должны быть на каждый предмет, входящий в реконструируемый комплекс. Оформленный по вышеперечисленным правилам паспорт считается достаточной защитой представленного на конкурс костюма. Пока что наличие паспорта костюма не является обязательным для участия в конкурсах реконструкции, но к этому все идет.
Подобные конкурсы, на мой взгляд, являются мощным стимулом для роста качества исторической реконструкции в военно-историческом движении.

Быков Александр Владимирович,
руководитель военно-исторического клуба "Застава", г. Пенза.

Кольчуга «сведенка»- изготовление.

В этой статье подробно описываются все шаги плетения кольчуги.
Самое главное, что Вам понадобится для изготовление - это много терпения, огромное желание и не меньше свободного времени. Остальное всё вторично. Для ускорения процесса можно привлечь пару тройку друзей. И быстрее, и веселее.

Девушка сама  сплела кольчугу и хвалится
Материалы и изготовление колец
Прежде чем хвататься за инструменты, нужно четко определиться с материалом, в роли какового выступают стальные кольца.
Что использовать в качестве материала для плетения?
Вариантов много. Исторически верно было бы выковывать проволоку самостоятельно. Но на это уходило у опытных кузнецов около трёх месяцев. Да и прочность такого изделия оставляет желать лучшего. Поэтому в древности на каждое кольцо делали малюсенькую заклёпочку. А теперь представьте себе процесс заклёпывания 20000 колец заклёпками по 2 мм длинной…
Из современных материалов используют различную проволоку или граверные кольца...
Из граверов кольчуга получается тяжелее и если брать крупные гравера, то их сложно обрабатывать. Но это уже практически готовый материал для кольчуги. Если не хотите делать лишнюю работу по изготовлению колец, то можете попробовать и этот вариант.
Лучше не используй нержавеющую сталь или высокоуглеродистую стальную проволоку потому что они слишком жесткие и скоро испортят  инструменты.
Проволока тоже бывает различная. Бывает  стальная проволока покрытая медью или цинком. Но найти такую проволоку нужной толщины очень сложно, да и облетевшее цинковое покрытие выглядит не очень эстетично.
Поэтому лучше всего использовать стальную проволоку. Как правило, она продаётся не в каждом магазине, поэтому её стоит покупать на складе или заводе. Да и дешевле выйдет. Главное чтоб она была сделана именно из стали и имела нужный диаметр (1, 2мм - 1, 8мм, реже 2мм)
Размеры кольца.
Размер кольца напрямую зависит от диаметра проволоки. Диаметр проволоки, из которой они скручены, колеблется в пределах 1-2 мм, причем первая цифра знаменует допустимую степень прочности, а вторая — ограничивает разумный вес. Внутренний диаметр колец составляет 6-12 мм, и он обязательно должен  быть примерно равен диаметру проволоки, умноженному на  4 или 5 и превышать диаметр проволоки, иначе ты не сможешь продевать и сводить кольца, потому что самый распространенный, простой и практичный способ плетения так и называется: «четыре в одном», рисунок его изображающий был выше.
И в тоже время диаметр всего кольца не рекомендуется делать более 15мм, иначе это будет выглядеть не красиво.
Для первого плетения стоит брать кольца покрупнее, например проволока 1,8мм с внутренним диаметром 9-10мм. Это делается для того чтобы было легче плести, чтоб ознакомиться с техникой плетения.
Некоторые кольчуги (в частности, кольчуга XIII в. из Изяславля) делались с использованием колец 3-4 разных размеров. Иногда в качестве декоративного элемента в кольчугу вставляли несколько рядов медных колец. Медные проволочные кольца имеют кольчуги из Черной Могилы  и из Новгорода . На поздних кольчугах тоже известны оторочки ворота, рукавов и подола медными кольцами.

Подготовка к изготовлению колец.
Самое главное - это найти прут нужного диаметра. Длина прута должна быть от30 до 60см. Следует учесть, что при использовании пружинной стали кольца немного разожмутся, поэтому прут должен быть тоньше, примерно на диаметр проволоки.
С левой стороны отверстие не сквозное, на 2-4см глубиной.
Прут следует изогнуть в виде ручки, в соответствии с рисунком. А на другой стороне прута сделать сквозное отверстие диаметром в 1, 5 раза большим диаметра проволоки. Машинка должна быть прочной, чтобы в процессе изготовления колец она не разбалтывалась и не разваливалась
Для изготовления вам также понадобятся:
1. Тиски. В них зажимается машинка, поэтому они должны быть крепко закреплены. 2. Перчатки. Без них не стоит начинать ни одну работу с инструментами! При накручивании колец очень легко натереть мозоль даже в перчатках, поэтому они должны быть или толстыми или двойными. В любом случае запаситесь пластырем и заклеивайте места возможных натираний рук.
3. Плоскогубцы. Ручки обязательно должны быть удобными. В противном случае их стоит хотя бы обмотать изолентой.
4. Кусачки, бокорезы или ножницы по металлу.
Изготовление "колбасок" ("пружинок")
"Колбаска" ("пружинка") - намотанная на прут проволока.
Порядок изготовления "пружинок".
Закрепляем машинку в тисках.
Продеваем проволоку в отверстие.
Накручиваем проволоку:
Первый оборот проволоки должен проходить не у самого отверстия, чтобы удобнее было откусывать конец проволоки вставленный в отверстие.
Равномерно крутя рукоятку, подаём проволоку на станок. Добиваемся получения ровной пружинки.
Если проволока достаточно ровная, то это должно получаться без особого труда. (лучше всего выполнять вдвоём: один крутит рукоятку, другой направляет проволоку)
Оставляем на конце прямой кусочек проволоки и откусываем ненужный конец проволоки, вставленный в отверстие.
Снимаем пружинку с прута.
Чтобы легче было снять пружинку следует:
накручивать её не до самой деревянной планки, выдвинуть прут из несквозного отверстия придерживая одной рукой пружинку крутить рукоятку в обратную сторону, тогда пружинка немного разожмётся и легко снимется с прута.
На 20 см прута влезает до 100 колец, а это около 4 метров проволоки! Оптимальным вариантом является 50-80 колец на пружинку.
При накоплении навыка процедура изготовления одной пружинки из 50-80 колец от начала и до снятия с прута занимает около 60-70 секунд.

Собственно кольца.
Перед дальнейшими операциями следует сначала растянуть пружинку. Это делается для удобства сплетания колец. Возьмитесь вдвоём разные концы пружинки и потяните в разные стороны. Это будет сделать немного легче, если на концах пружинки вы оставляли прямые кусочки. В итоге должна получиться пружинка, расстояние между соседними витками которой 1, 5 диаметра проволоки.
Теперь предстоит разделить пружинку на отдельные кольца. Можно её просто распилить. Для этого зажимаем всю пружинку целиком в тиски так, чтобы она возвышалась над ними не более чем на диаметр проволоки. Продеваем в пружинку верёвочку, чтобы готовые кольца не раскатились по мастерской. И аккуратно, не спеша, распиливаем.
Преимущества: при определённом навыке эта процедура занимает совсем мало времени.
Недостатки: при сведении кольца принимают овальную форму и это делает данный метод неоправданным.
Можно раскусить пружинку бокорезами. Время этой процедуры как минимум в два раза больше, да и вариант получается не идеальным. На рисунке под буквой б) видно конечный вариант такого сведённого кольца. Очевидно, что это не лучший способ.

Идеальным вариантом является использование ножниц по металлу. Для удобства следует зажать одну из рукоятей в тисках, а на другую надеть металлическую трубку, чтобы прикладывать меньшее усилие.
На рисунке под буквой в) видно, что такой вариант является наилучшим. Но резать такими ножницами следует только проволоку не толще 1, 5мм. В противном случае эта процедура становится невыполнимой.
При использовании кусачек получается точно такой же срез. Но кусать следует резким движением. Кусать, а не медленно пережёвывать. Кусачки берут проволоку до 2мм включительно.

http://istochnik-m.ucoz.ru/
http://folkportal.3dn.ru/
http://swordmaster.org/
http://www.losttreasures.ru/

Продолжение следует…

Это ладно, я по малолетству  из гвоздей делать пытался!

Гроверы от 6 мм до 8мм можно использовать.Материал готовый, стоит недорого.

Плетение кольчуги.

Всегда лучше будет если кольца будут располагаться вертикально, а не горизонтально. При вертикальном расположении колец удары по корпусу нанесенные сверху вниз будут скользить по кольчуге. На рукавах при вертикальном плетении получится обратный рисунок повернутый на 90вертикальном расположении колец кольчуга растягивается в ширину на 15-20. Лучше сделать кольчужную ленту и обхватить ею свою грудь для выяснения правильного размера. Рукава плетутся отдельно, а потом присоединяются к корпусу.
Тело и особенно рукава должны быть мешковаты. Эти рукава сужаются слегка, и для подвижности есть треугольные вставки в подмышку. Они не являются необходимыми, но помогают особенно для тяжелой кольчуги и длинных рукавов (некоторые оставляют на месте вставок отверстия, открывая подмышки). Корпус собирается в талии и расщепляется спереди сзади. Альтернатива - ряд треугольных зубов как у пилы в нижнем крае. Шея плотная и расщепленная в районе воротника, а иногда оставляют большую шейную дыру.

Существует несколько способов плетения кольчуги:
1) 4 в 1 - стандарт, когда каждое кольцо соединяется с четырьмя соседними.
Именно один из методов плетения таким способом будет описан ниже.
2) 6 в 1 - каждое кольцо с шестью соседними.
3) 8 в 1 - каждое с восемью
4) 8 в 2 - это тот же метод 4 в 1, только роль каждого кольца играют два сложенных вместе.

Методы плетения способом 1 в 4.
"Противорядка"
Самый простой метод- он является универсальным для всех четырёх описанных способов плетения.

Наденьте несколько колец на тоненькую верёвочку. Натяните её в воздухе и опустите на ровную поверхность. (Следует проделывать все процедуры на белом листе бумаги, чтобы кольца было лучше видно.) Повалите все кольца в одну сторону так, чтобы они лежали друг на друге.
Возьмите одно кольцо. Если плетёте способом 4 в 1, то соедините его с двумя крайними кольцами и повалите на противоположный бок.

Если плетёте способом 6 в 1 - то с тремя, 8 в 1, то с четырьмя.
Возьмите ещё одно кольцо и соедините его ещё с двумя (тремя, четырьмя) кольцами, одно (два, три) из которых соединено с предыдущим кольцом.
Проделайте эту операцию с тем же количеством колец, что и в первом ряду. Следите, чтобы кольца лежали на одном боку. Если они перевернуться на этом этапе, то Вы легко запутаетесь.

Сейчас верёвочку не выдёргивайте. Сделайте это не раньше приплетания четвёртого ряда.
Продолжайте эти манипуляции, но присоединяя кольца уже к следующему ряду.
"Плетение Пятёрочками"
Половину колец для будущей кольчуги можно сразу соеденить.
Элементарной единицей такого плетения является "Пятёрочка". Возьмите одно не сведённое кольцо и наденьте на него 4 соединенных.
Теперь соедините это кольцо. У Вас получилась "пятёрочка". Сделайте таких пятёрочек для начала 9 штук. Теперь возьмитесь за два кольца одной пятёрочки и проденьте в них ещё одно колечко. Наденьте на это колечко ещё два кольца, но уже другой пятёрочки. Сведите кольцо. У вас получится полоска из двух пятёрочек. Прицепите к ней ещё одну пятёрочку аналогичным способом.
Сделайте ещё две полоски по три пятёрочки.
Теперь положите перед собой белый лист бумаги на гладкую поверхность. На нём будет лучше видеть кольца, а следовательно и легче плести. Возьмитесь двумя руками за свободные пары колец с обоих сторон от полоски и добейтесь чтоб она выглядела у Вас в руках как на рисунке.
Теперь положите полоску, так чтобы все пары колец были направлены в одну сторону. Положите снизу от неё ещё одну полоску таким же образом.
Следите, чтоб в верхнем и нижнем ряду пары колец были направлены в одну сторону!

Далее следует соединить кольца выделенные на рисунке золотым цветом.
Возьмите кольцо. Проденьте его сверху в нижнее левое кольцо, затем сверху в верхнее левое, затем снизу в верхнее правое и наконец снизу в нижнее правое. Соедините кольцо.

Следующее кольцо соединяется аналогичным образом. Но нужно не забыть что оно проходит через два кольца соединенных с предыдущим. Звучит опять же мудрёно, но посмотрите на рисунок и сразу всё поймёте.
Соедините эти полоски до конца и у Вас получится нечто подобное следующему рисунку.

Присоедените к полученной конструкции ещё одну полоску.
Вы соединили воедино 55 колец .
Вообще количество колец, сплетаемых таким методом можно рассчитать по формуле:8*m*n-2*(m+n)+1,
где m - количество пятёрочек в полосе, n - количество полос в конструкции.

Теперь можно приступать к плетению элементов размером 10*10 пятёрочек, которые и послужат дальнейшей основой для кольчуги. Для начала необходимо сплести 8 - 10 таких элементов (полотен).
Самые часто встречающиеся ошибки при сплетании таким способом:
В пятёрочке не 4, а 3 или 5 колец,
Неправильно расположены две полоски,
При соединении двух полосок а кольцо надевается 3 кольца, а не 4. Такую ошибку сложнее всего заметить. Нужно брать полотно, поднимать его, растягивать и внимательно рассматривать на предмет неровностей.
Воротники
Во-первых, можно оставить дыру для головы такой, какая она есть, понадеявшись на то, что ее закроет бармица шлема или "bishop's mantle". Однако есть способ, различные модификации которого достаточно широко применявшились в средние века. Это "стоячий" ворот.
Чаще всего такой воротник ассоциируется с восточными кольчугами (и с кольчужно-пластинчатыми доспехами), но применялся он и в Европе: несколько кольчуг 16-го века, находящихся в коллекции Уоллеса (Wallace collection), снабжены "воротом из сплющеных колец большого диаметра", за что их некоторое время считали азиатскими. Ошибку обнаружили (лет через 20) благодаря вплетенным в аналогичную кольчугу кольцам с немецкими клеймами. Стоячие вороты были и у русских кольчуг, причем еще в домонгольский период: две практически целые кольчуги этого времени были найдены в Изяславле и Кременце, причем в изяславской кольчуге сохранились даже кожаные ленты, которыми был простеган воротник.
У Кременецкой кольчуги прорезь расположена слева, а не по центру, но сути это не меняет: кольчуга с таким воротником одинаково уместна и на ландскнехте, и на русском воине 13 века, и на половецком всаднике. Как же делается воротник?
Для начала уже существующую квадратную дырку для головы надо уменьшить. Если этого не сделать, а начать приплетать воротник сразу же, результат получится жутковатым, ведь диаметр воротника окажется больше максимального диаметра головы! Для этого надо добавить несколько рядов колец со всех сторон и сделать прорезь - на груди или сбоку. Уменьшая размер отверстия, надо помнить о двух вещах: во-первых, воротник не должен жать, а во-вторых стоячий и простеганный воротник не позволит вороту растягиваться. Кроме того, слишком узкий ворот приведет к необходимости удлинить прорезь, что по понятным причинам нежелательно.
Удовлетворившись наконец размерами ворота, можно делать собственно воротник: это полоса высотой в 3-4 и длиной около 50 " пятерочек", которая затем приплетается по периметру ворота.
Здесь возможно несколько вариантов: можно взять проволоку потолще (тогда полоса получится жесткой и без кожаных лент), можно для той же цели попробовать сплющить кольца... Все эти способы правильные, и все они и использовались в средние века. Единственный "неправильный" (то есть не подтвержденный реальными находками) способ заключается в использовании для ворота плетения 6-в-1 или 8-в-1.
Но ворот, простеганный кожаными ремешками, все-таки смотрится гораздо красивее. Для этого достаточно продернуть несколько ремней (шириной примерно равных внутреннему диаметру кольца) в кольца, причем, если диаметр кольца маленький, продевать ремни можно через ряд.
Теперь осталась последняя, и самая трудная задача: как застегнуть ворот и закрыть щель на груди? Решений может быть много. В поздних кольчугах и кольчужно-пластинчатых доспехах использовались крючки различной формы (зацеплявшиеся за специальные петли или просто за кольца кольчуги), ремни с пряжками и даже шарнирные петли. К сожалению, из-за редкости находок кольчуг более раннего времени нельзя с уверенностью сказать, как именно застегивались на них вороты. Пожалуй, самым простым и верным решением будет обычная шнуровка.
Манжеты
С рукавами дело обстоит гораздо сложнее. Несмотря на обилие изображений рыцарей кольчугах с длинными рукавами, таких кольчуг сохранилось очень мало, и часть из них оказались составными, то есть собранными из кусков нескольких доспехов, причем чаще всего в XIX веке, когда в Европе возродился интерес к средневековью.
У упоминавшейся выше кольчуги ландскнехта из коллекции Уоллеса длинные прямые рукава. Рукава другой кольчуги из той же коллекции "согнуты в локтях", то есть скорее всего в рукав на уровне локтя вплетены клинья.

Похоже, что восточные и русские кольчуги чаще делали с короткими рукавами, предпочитая использовать наручи. Один из редких образцов хранится в Музее Армии в Стамбуле - это кольчуга Махмуда Паши, умершего в 1474 году. Она обшита снаружи алым, а изнутри (поверх подкладки) розовым шелком, и судя по всему ее покрой копирует покрой рубахи.
Но это скорее исключение. Гораздо чаще встречаются восточные кольчуги с рукавами до локтя.
Хорошо сделанная кольчуга уже сама по себе красива. Однако очень часто (толи из пижонства, то ли потому, что так требовал рынок) мастера и на Западе, и на Востоке старались дополнительно украсить готовое изделие. При этом использовались как накладные элементы (бляхи и "мишени"), так и вариации плетения и изменение цвета колец.
В Европе часто ограничивались рядом медных колец на вороте и рукавах. Для суеверных ландскнехтов мастера вплетали кольца с заговорами или просто последовательностью закорючек, похожих на буквы.
Мастер, изготовивший байдану для Бориса Годунова, выбил на каждом кольце "С нами Бог, кто же на мы", исламские оружейники были способны покрыть каждое кольцо золочеными изречениями из Корана. Превзошли всех индусы и персы, парадные доспехи которых делались из очень маленьких сведенных колец. Пользуясь разноцветной проволокой (медной, латунной, стальной) они создавали геометрические узоры, до боли напоминающие модные в 70х годах свитера с геометрическим орнаментом - памятник бессмысленной старательности. Поэтому при украшении кольчуги фантазию проявлять надо, но в меру, и красота не должна мешать функциональности.  Пример, венгерская кольчуга начала 16 века, единственным украшением которой были позолоченные крючки и ряд позолоченных же колец, вплетенных в ворот...
Уход за кольчугой. Воронение кольчуги
И последнее. Уход за кольчугой предполагает в основном недопущение ржавчины, так как уже появившуюся напасть изгонять затруднительно. Мне  доводилось слышать, как кто-то советовал пользоваться старинным методом: положить кольчугу в бочку, насыпать туда пару лопат мелкого песка, налить уксуса, закупорить и раза три-четыре скатить с горы. Несомненно, железо при этом очистится в самых потаенных закоулках, только оставлять его после чистки в первозданном состоянии абсолютно немыслимо, поскольку оно немедленно заржавеет гораздо сильнее. Если уж вы решились на подобную экзекуцию, то, поразмявшись с бочкой досыта, промойте изделие чистой водой, а лучше — прокипятите его в легком растворе пищевой соды. Затем снова промойте, быстро высушите и немедленно законсервируйте по-горячему (используя паяльную лампу) натуральным воском или средством на основе его синтетического аналога, именуемым «Мовиль». Не столь радикально, однако гораздо удобнее (не нужно греть) пользоваться жидким аэрозольным импрегнирующим воском, предназначенным для обработки обуви.
Но совершенно замечательно применить старинное воронение льняным маслом. Нужно смазать изделие и потихоньку нагревать, пока масло не почернеет и не перестанет дымить. Повторить операцию два-три раза. Жирные кислоты при нагревании вступают в реакцию с окислами железа и им самим, образуя прочную защитную пленку черного цвета. А главное, вас будет ласкать сознание абсолютной традиционности происходящего, потому что именно так чаще всего воронили доспехи века и века назад.
Источники:
Хорев В. Н. Реконструкция старинного оружия / В. Н. Хорев. — Феникс, 2006. —
Mathew Barret. Weapons & Armour. Palladium Book, 2002
http://istochnik-m.ucoz.ru/
http://folkportal.3dn.ru/
http://swordmaster.org/
http://www.losttreasures.ru/

Отредактировано СТАРШИНА68 (28 Мар 2015 10:16:39)

Инструменты для изготовления доспехов.

Прежде чем приступить к работе по изготовлению доспеха, в первую очередь, необходимо побеспокоиться об инструментах и различных приспособлениях. Они позволят не только облегчить процесс изготовления, но и улучшить внешний вид готовых изделий.Лишь с годами постоянной работы с металлом можно собрать достаточный комплект инструментов. Рассмотрим минимальный набор инструментов и приспособлений, который необходим как для новичка, так и для тех, кто уже имеет практический опыт работы с металлом, а также обратим внимание на технологические термины и процессы, которые будут использоваться в дальнейших описаниях.
Молотки
Большой и средний резиновые молотки предназначены для работы с листовым металлом толщиной до 1,8 мм. Стандартные резиновые молотки продаются в специализированных магазинах.

Большая кувалдочка предназначена для основных работ по выбиванию полусфер из металла толщиной 1,5-2 мм, а также других крупных деталей.
Малая кувалдочка — для выбивания полусфер небольших заготовок, а также для заклепывания заклепок. Ее можно использовать для рихтования небольших полусферических пластин.
Для увеличения сферы применения этих кувалдочек на их торцах выточены полусферы различных диаметров. Боек из СТ45 желательно тщательно отполировать и закалить, после чего можно приварить к нему железную ручку.

Односторонние рихтовочные молотки, в которых бойки имеют округлую форму, тщательно отполированы. Кромка рабочей части бойка также закруглена, чтобы не оставлять на поверхности детали грубых забоин.

Сделаны они из обычных молотков с различными весовыми характеристиками бойков. Молоток, у которого спилен задний хвостовик, применяется в местах, где ограничен его ход.

Двусторонний рихтовочный молоток используют для деталей с различной площадью обработки. Боек из СТ45 отполирован и закален, ручка железная и приварена к нему.
 
Болванки

Болванки малого диаметра с полусферической головкой для выбивания и выравнивания небольших полусферических заготовок. Сделаны из СТ35-45. Для более широкого их применения можно дополнительно изготовить болванки с диаметром головки от 15-50 мм.

Болванки среднего диаметра. Для них хорошо использовать колпаки от газовых баллонов различной формы.

Толстостенные полусферические болванки большого диаметра. Можно использовать торцевые части — от небольших огнетушителей до газового баллона. На небольших болванках изнутри приварена гайка большого размера для замены болванок, при этом используется лишь одна шпилька с соответствующей резьбой под эти гайки. Они используются для выбивания, выравнивания и рихтования полусферических заготовок различных размеров.
  Трубы

Трубы с закругленными внутренними кромками различных диаметров используются для выбивания полусфер, а также для загибания различных заготовок в полукольца.
  Металлическая тарелка
Используется для выбивания слабовыраженных полусферических поверхностей на заготовках. Также можно использовать деревянную колоду с небольшой выемкой в центре.
Ножницы по металу
Большие ручные ножницы используются для вырезания заготовок из листового металла толщиной до 1,5 мм.
Электрические ножницы — для резки листового металла толщиной до 2 мм. Желательно, чтобы в технических характеристиках электрических ножниц была указана максимальная толщина разрезаемого металла не менее 2,5 мм.
Матрицы и оправки

Матрицы для выбивания налокотников и наколенников

Сначала изготавливаются деревянные болванки в натуральную величину. По периметру обшиваются небольшими кусочками фанеры или ДВП, а потом из них делают отливки из свинца.
Матрица для выбивания полураковин на налокотниках и наколенниках.

Матрица изготавливается следующим образом: две металлические пластины загибаем на трубе диаметром 120-130 мм в четверть окружности и обрезаем так, чтобы они состыковывались под углом 90 градусов. Провариваем с одной из сторон. Шов зашлифовывается, после чего из получившейся заготовки делаем отливку из свинца. Желательно сделать еще и отливку с другой стороны заготовки, хотя практика показывает, что подобная матрица используется редко.

Оправка с закругленными внутренними кромками для изготовления отбортовки и вальцовки. Для выполнения более глубокой отбортовки можно использовать более широкую оправку. Зубило для выбивания обычной (внутренней) отбортовки изготовлено из арматурного прутка, имеет продолговатый овального вида наконечник. Для более глубокой отбортовки следует применять сильно затупленное зубило, изготовленное из обычного заводского.

Оправка для формирования ребер изготавливается из прямоугольной металлической болванки или из большого резца от большого токарного станка, предварительно отрезав ножовкой по металлу часть с победитовой вставкой.

  Оправка для загиба края заготовки служит для формирования внешней отбортовки. Изготавливается из прямоугольной металлической болванки, у которой отрезается один край так, чтобы в сечении он имел вид треугольника.
Техника работы с металлом
Скользящие заклепки и заклепки через шайбу
Большинство сегментов доспеха для свободного вращения или движения крепятся друг с другом через скользящие заклепки или просто заклепками через шайбы.
Если детали, соединенные заклепками через шайбы могут только свободно вращаться относительно друг друга, то детали, соединенные скользящими заклепками, могут не только вращаться друг относительно друга, но еще и двигаться в соответствии с длиной пропила, что позволяет группе сегментов, соединенных скользящими клепками «сжиматься». Это свойство скользящих заклепок применяется, в основном, в наплечниках, налядвенниках и других деталях.
На нижнем сегменте делаем пропил шириной чуть больше диаметра заклепки, а длина зависит от хода сегментов. На верхнем сегменте сверлим отверстие, немного превышающее диаметр заклепки. На самой заклепке от шляпки откладываем расстояние, равное толщине двух пластин, плюс 1,5-2 мм, и оставшийся кончик стачиваем на 0,5-1 мм меньше, чем диаметр самой заклепки. Заготавливаем шайбы диаметром 10 мм, толщиной 1 мм и с отверстием под кончик заклепки. Складываем оба сегмента и заклепываем заклепкой через шайбу.

Если применения скользящих заклепок не требуется, то в обоих сегментах сверлим отверстие диаметром на 0,5 мм больше, чем диаметр заклепки, и все клепаем заклепкой через шайбу, причем заклепка и шайба такие же, как и в первом случае. Этот процесс называется заклепыванием через шайбу.
Внутренняя отбортовка

На некоторых деталях доспеха применяется отбортовка, когда край детали заворачивается вовнутрь, при этом увеличивается прочность и жесткость самой детали.
Отбортовка выполняется следующим образом. С изнаночной стороны детали по краю, где должна быть отбортовка, на расстоянии 6-7 мм наносится линия, по которой с помощью зубила с овальным наконечником несильными ударами молотка намечается колея. От точности выполнения этой операции зависит, насколько правильно получится отбортовка. При последующих проходах более сильными ударами молотка добиться желаемой глубины, но необходимо следить, чтобы не перерубить пластину'. Упираем заготовку в металлическую плиту, и молотком до конца загибаем край пластины. Для выравнивания полученной отбортовки обстукиваем заготовку на полусферической болванке резиновым молотком по самому завороту пластины.
Внешняя отбортовка
При завороте края заготовки на внешнюю сторону мы получим внешнюю отбортовку, которую, по принципу изготовления и ее функциональному назначению, можно разделить на два вида: обычную внешнюю (применяется на наручах, поножах и других деталях) и глубокую внешнюю (применяется для формирования проймы рукавов и шеи).
Обычная внешняя отбортовка
С внутренней стороны заготовки детали, по краю, где должна выполняться отбортовка, на расстоянии 5-6 мм маркером наносится линия. Следует положить заготовку на ровную металлическую пластину со слегка закругленным ребром так, чтобы прорисованная линия на заготовке совпадала с краем, а отгибаемая часть оставалась на весу (рис. 1).

Осторожными ударами малой кувалдочки начинаем отбивать край заготовки, при этом следя за тем, чтобы линия сгиба соответствовала прорисованной линии (рис. 2).

Далее на сферическую болванку среднего диаметра положим заготовку с уже отогнутым краем. Этой же кувалдочкой продолжаем загибать край. Окончательный заворот края лучше всего формировать небольшим рихтовочным молотком (рис. 3).

После формирования обычной внешней отбортовки заготовку можно легко согнуть в соответствии с необходимым профилем.
Глубокая внешняя отбортовка.
Для выполнения глубокой отбортовки на внутренней стороне заготовки необходимо разметить две линии отгиба. На ровной металлической пластине сначала малой кувалдочкой отбиваем край на необходимый угол (рис. 4).

Источники:
Горюнов В.П. Технология изготовления миланского доспеха второй половины XV века. Оренбург 2006
Paul Blackwell Basic Armouring - A Practical Introduction to Armour Making. 2002
BrienR.PriceTechniques of Medieval Armour Reproduction. The 14th Century
Подробнее:http://swordmaster.org/

Меч с кольцом

Этот необычный меч с арабской вязью на основании клинка и четко выраженным кольцом на гарде упоминается во многих книгах по оружию. Он так же известен под инвентарным номером IX-950 и хранится в Королевской Оружейной города Лидс в Великобритании.
Этот меч является важным звеном в эволюции гарды меча – от простого перекрестья к замысловатым эфесам рапир XVII века.
Мне посчастливилось подержать этот клинок в руках во время визита в оружейную в июле 1999г.
Этот меч не является частью основной экспозиции и был специально извлечен из хранилищ по моему запросу.
Но как европейский меч оказался в Александрии?

Сила Египта
На закате средних веков христианские страны восточного Средиземноморья, в результате неудачных крестовых походов, находились под сильным давлением со стороны своих мусульманских соседей.
Одной из таких стран было островное Кипрское Королевство, теснимое мамлюками Египта.
Мамлюки – христианские воины, попавшие в плен и принявшие ислам, занимали в Египте высокое положение.
В числе прочих противников они воевали с монголами. Основатель бурджийской династии мамлюков Баркук захватил трон в 1382 году, а в 1422 году  аль-Малик ал-Ашраф Барсбой взошел на престол после того как некоторое время правил от лица малолетнего султана.
Барсбой заметил растущую силу представлявшей потенциальную опасность Османской империи, и сумел наладить с ней хорошие отношения. Это позволило Египту вернуть былое могущество, несмотря на долгие годы войн и бедствий.
Тем временем в Кипрском Королевстве не все ладилось.
Разгром, плен и смерть короля Януса
После кончины короля Якова из династии де Лузиньянов трон занял его сын Янус, все 34 года правления которого прошли в нескончаемой борьбе с генуэзцами и мамлюками.
Набеги на побережье Египта привели к тому что в 1425 году мамлюки пошли на Кипр войной. Островное государство, ослабленное чумой, не могло оказывать серьезного сопротивления и стратегические города были захвачены мамлюками.
Собрав все силы какие было возможно, король Янус встретил приближающегося врага в Хирокитии, где и принял бой 7 июня 1426.
Армия киприотов была разбита, самого короля Януса взяли в плен, а большая часть представителей знати была так же захвачена или убита. 11 июля была отдана на разграбление Никосия.
В конце концов мамлюки ушли, увозя с собой баснословную добычу и множество пленных, которые были затем проданы в рабство в Александрии.
После 10 месяцев плена король был освобожден на условиях огромного выкупа, обязательства ежегодно выплачивать Египту дань и признания власти султана в качестве своего сюзерена.
Король Янус вернулся полностью разбитым, как в моральном плане, так и в финансовом. Он умер в 1432 и вместе с ним угасло величие дома де Лузиньянов.

"Передается в военные склады победоносного города Сикандарии"
Его сын Иоанн II, унаследовавший трон, оказался слабым королем. Видимо в тот же год меч и стал частью ежегодной дани. На нем выгравирована следующая надпись на арабском, выполненная шрифтом насх (согласно книге «Сокровища Лондонского Тауэра»):По неоспоримому завету аль-Малик-ал-Ашраф Барсбоя, да будут победы его прославленны, передается в военные склады победоносного города Сикандарии (Александрии) от территорий, что перешли в его владения в месяц аль-Мухаррам года 836.
Название месяца, по всей вероятности, должно быть «аль-Мухаррам» (очевидно опечатка в музейной книге) - это первый месяц исламского календаря (приближенно приходится на апрель), а год – 1432 по Григорианскому календарю.
Это очень ценная информация потому как дата задает нижнюю границу времени изготовления меча.
Другой меч из Александрии, ныне находящийся в королевском музее Онтарио в Торонто, обладает клинком типа ХIХ по Окшотту на котором указан 1368 год (видимо меч был захвачен в качестве военного трофея?).
Это позволяет датировать рассматриваемый в нашей статье меч второй половиной XIV? или, возможно? первой четвертью XV века.

Так что такого особенного в этом мече?
На первый взгляд это просто довольно узкий классический рыцарский меч, хотя и отличающийся кольцом на гарде.
Для того что бы улучшить контроль над мечом во время поединка фехтовальщику приходилось обхватывать перекрестье указательным пальцем, о чем свидетельствуют многие иллюстрации того времени.
Так как это могло быть опасно (по крайней мере если не убирать палец во время парирования), к гарде крепили небольшую деталь по форме напоминающую спусковую скобу что бы не дать клинку врага отрубить палец владельца такого меча.
Незаточеный участок клинка – рикассо, предохранял владельца от возможности порезаться о собственный меч.
Первое известное нам свидетельство такого приспособления – иллюстрация, сделанная в первой четверти XIV века в Северной Италии. Возможно, что сама идея еще старше, но этому нет существенных доказательств.
Вначале эта идея не оказала никакого существенного влияния, судя по количеству мечей с кольцом на гарде, сохранившихся или запечатленных в иллюстрациях.
Двойные кольца – по одному с каждой стороны были начинают появляться около 1440 года и к концу XV столетия преобразуются в более замысловатые гарды мечей, рапир и шпаг.  Веком позже большинство рукоятей были в той или иной степени проработанными и обеспечивали достаточную защиту руки.

Размеры меча
Меч сохранился в прекрасном состоянии, лишь с некоторыми незначительными щербинками от коррозии на навершии и гарде. Вот его измерения и характеристики:

Общая длина: 1041 мм
Вес: 765 грамм
Длина клинка: 864 мм
Ширина клинка (у основания): 34 мм
Длина дола: 320 мм
Длина рикассо: 45 мм
Точка баланса: 190 мм от перекрестья
Диаметр навершия: 55 мм, толщина: 14 мм
Длина рукояти: 110 мм, ширина: 17 мм
Ширина гарды меча: 146 мм, толщина на концах: 2 мм
Ширина кольца: 28 мм, высота, относительно длины клинка: 36 мм
Толщина клинка у основания 5 мм, 100 мм от острия: 2 мм, 40 мм от острия: 2 мм( усиленный участок)
Рукоять, навершие и гарда меча
гарда меча с кольцом_01гарда меча с кольцом_02
Эфес выполнен в классической для средневековья крестообразной форме, но с кольцом, являющимся частью гарды. Дисковидное навершие, как и гарда меча, отковано из черненой стали.
Навершие относится к типу G по Окшотту и выковано полым.
Гарда, стиль 5 по Окшотту, прямая и приплюснутая на концах.  Уголок с одной стороны гарды отколот, правда на какое-то время его восстанавливали и поэтому не на всех фотографиях видно данное повреждение.
Кольцо, или точнее крючок, вероятно был сформирован и согнут в процессе ковки гарды.
Деревянная рукоять плотно оплетена шнуром и отполирована практически как металл, она достаточной длины для того что бы использовать меч в качестве одноручного оружия.

Клинок и зарубка на его кромке


клинок меча с кольцом

Клинок относится к типу XIX по типологии Окшотта, это тот тип, который ранее считался обычным для середины XVI века, так как он часто встречается с более сложными рукоятями.
Однако, Окшотт относит этот тип к середине XIV века, что нашло свое дальнейшее подтверждение и в арабских надписях на клинках (см. выше).
Клинок прямой, обоюдоострый с центральным долом. Довольно толстое рикассо имеет два узких желобка с обоих сторон от центрального дола. Последние 40 мм острия усилены будучи немного утолщены.
Клеймо мастера отпечатано на клинке и по-видимому свидетельствует о его итальянском происхождении.
Клинок прекрасной формы, не считая одной зарубки на кромке в 56 мм от острия.
Как этот меч лежит в руке?
Первое что поразило меня, когда я взял в руки меч — это то каким он показался легким, и он действительно легкий. Рукоять удобна, а кольцо сконструировано так, что указательный палец легко и естественно там располагается.
Учитывая внушительный возраст клинка, я не стал очень уж им размахивать.
Но мне удалось отметить что меч очень послушен и мог бы причинить немалый урон противнику в легкой защите.
Моя девушка так же его опробовала и нашла клинок весьма удобным.

Было бы здорово попользоваться точной копией такого меча.
Надо сказать, возвращал я его с большой неохотой.  Нечасто такой известный клинок оказывается у меня в руках.

Другие мечи из арсенала в Александрии
Несколько александрийских мечей были изъяты из арсенала турками между 1517 и 1935 годами и помещены в музей Askeri в Стамбуле (военный музей Стамбула). Оттуда, разными путями, они оказались в иностранных музеях и частных коллекциях.
Из числа мечей с клинком типа ХIХ, пять все еще хранятся в Стамбуле. Шестой ушел с аукциона "Сотби" в личную коллекцию гражданина Германии еще 20 ноября 1979 года - он очень похож на наш сегодняшний меч, вот только гарда у него другой формы:

другая гарда меча с кольцом

У читателей, проживающих в США, есть возможность полюбоваться на александрийские мечи XIX типа, подобные описанному в статье.
Четыре из них находятся в королевском музее Онтарио в Торонто, причем один практически идентичен сегодняшнему мечу - за исключением навершия и кольца на гарде.
Филадельфийский музей искусств также хранит четыре александрийских меча, а в музее Метрополитен в Нью Йорке находятся еще три. По крайней мере один из них очень похож на тот, которому посвящена статья, с той лишь разницей, что он не имеет кольца на гарде.
Статья Бьерна Хелквиста "The Finger-Ring Sword from the Arsenal at Alexandria" впервые опубликована на сайте http://www.myarmoury.com/feature_alexandria.html

Перевод на русский язык - специально для интернет-журнала "Людота" - выполнила Дарья Савельева.

Как сделать ножны для меча

"Меч, прежде чем подпояшется им тот, кто подпоясывается им, или нанесет удар тот, кто наносит удар им, проходит через много рук и разрядов ремесленников. Не один из них не выполняет дела своего товарища... потому что тот, кто плавит железо для меча, отливает, очищает и обрезает его - не тот, кто вытягивает и удлиняет его, а тот , кто вытягивает и удлиняет его - не тот, кто проковывает его, делает гладким его клинок и производит надлежащую полировку, а тот, кто проковывает и делает гладким клинок - не тот, кто закаливает и затачивает, а тот, кто закаливает его - не тот, кто насаживает рукоять и закрепляет ее на черене; а тот, кто изготавливает гвозди черена, перекрестье и полосу меча - не тот, кто обтесывает дерево для его ножен; а тот, кто обтесывает дерево для ножен - не тот, кто дубит кожу для них, а дубящий кожу для ножен - не тот, кто украшает их...

А тюрок делает все это сам от начала до конца, не просит помощи у товарищей и не обращается за советом к другу; он не ходит к мастеру и не тревожит себя его откладыванием со дня на день, оттяжками и лживыми обещаниями а также уплатой ему вознаграждения"
    Послание Фатху б. Хакану, IX век

В чем-то каждый, начинающий заниматься исторической реконструкцией подобен этому самому древнему тюрку: очень многое приходится делать самому. Правда с советами нынче не так плохо, как посреди степи IX века.
Как ни странно, раздобыть или сделать меч сегодня уже не такая большая проблема как раздобыть для этого меча хорошие ножны. А ножны мечу необходимы не только для того, чтобы его (в смысле меч) можно было бы подвесить на пояс, но и для того, чтобы сохранить меч.
Хотя ножны сохраняются очень редко, дошедших до нас свидетельств и образцов достаточно для того, чтобы предположить, что обычно их делали из дерева или из толстой кожи, хотя встречал ссылку на работу М.Г. Рабиновича "Русское оружие" 50-летней давности в которой якобы упоминаются русские ножны сделанные из просмоленного холста. Мда. Обтянуть ножны такой бякой конечно можно, но делать их целиком из нее - это же меч прилипать будет по жаре-то. Поэтому о смоленых ножнах речи не будет, а о том, как делать ножны из толстой кожи я расскажу как нибудь в другой раз, после того как попробую сам. Пока же речь пойдет о ножнах из дерева.
Необходимое предупреждение: поскольку работать придется очень острым инструментом, работать надо очень аккуратно. На себя не резать и не строгать, заготовку по возможности надежно фиксировать и пальцы под стамеску, штихель рубанок и пилу не подставлять.
Минимальный набор инструмента: рубанок набор штихелей или стамесок, ножовка, дрель или коловорот, а также тиски или струбцина.
Минимальный набор материалов: хорошо обструганная доска толщиной около 8 миллиметров, на два-три сантиметра шире и примерно в два с половиной раза длиннее клинка меча. Любимым средневековый материал для ножен в Европе был ясень, но его можно заменить другой породой древесины, главное чтобы дерево было сухим, без сучков. Не стоит брать слишком твердое и тяжелое дерево, так что железное дерево отпадает, но и сосна не подойдет, поскольку это дерево смолистое, а смоле внутри ножен делать абсолютно нечего.
Поскольку скорее всего придется использовать пиленые (а не колотые) доски, выбирая их нужно следить за тем, чтобы  волокна древесины шли вдоль доски. Правильно подобранная доска значительно облегчит дальнейший процесс.

Первая стадия проста: из доски вырезаются две заготовки и размечаются.
Единственное за чем надо следить на этом этапе, так это за тем, чтобы направление волокон на обоих половинах было одинаковым. Если есть желание, заготовки можно слегка обстругать, чтобы не возится с прямоугольными кусками дерева, а видеть форму ножен с самого начала, но именно слегка, поскольку окончательно подгонять половинки придется еще не скоро, а запас материала не помешает.

Теперь в одной половине ("щеке") штихелями или стамесками аккуратно вырезается углубление по форме клинка. Максимальная глубина его должна быть чуть больше половины максимальной толщины клинка. В идеале глубина должна уменьшаться от устья к кончику ножен, но так обычно получается само собой. Короче, ширина и глубина должны быть такими, чтобы меч "утопал" аккурат до середины клинка - или чуть больше. Дело в том, что внутренность европейских ножен еще с эпохи викингов (а может и с еще более ранних времен) оклеивалась коротко подстриженной овчиной.
Делалось это не только и не столько из-за того, чтобы смазывать меч ланолином, содержащимся в шерсти, но для того, чтобы клинок плотно, но мягко фиксировался в ножнах, не касаясь деревянных стенок. Эта задача решалась в разных странах по-разному, но часто весьма остроумно: японские клинки, например, "висят" внутри ножен, не касаясь стенок, а фиксация происходит за счет муфты - "хабаки" - надеваемой на пяту клинка перед цубой.
Я очень советую приклеить внутрь углублений овчинку или войлок: я этого не сделал, и в результате меч слегка дребезжит в ножнах. Никому, кроме меня, это не слышно, но все равно обидно.
Точно также обрабатывается и вторая щека. Когда обе щеки будут плотно, без щелей смыкаться друг с другом, а клинок будет мягко входит и выходить, можно считать что обработка начерно закончена. Теперь надо аккуратно сгладить все неровности внутри будущих ножен.
Особые эстеты могут на этой стадии брать пример с японских оружейников, которые при обработки внутреней повержности ножен пользуются исключительно резцами, чтобы мелкие песчинки от наждачной бумаги не попортили полировку клинка.

Заготовки щек склеиваются хорошим клеем по дереву ("Момент" и цианоакрилатные клеи не подходят). Эпоксидная смола очень хороша для этой цели, так как застывает далеко не мгновенно и дает возможность исправить ошибку. Чтобы точно совместить щеки можно поступить следующим образом: на одной щеке у самого края заготовки (вот где и пригодится запас) в нескольких местах просверлить отверстия под штифты. Так как они все равно потом срежутся (или будут закрыты), в качестве штифтов можно
использовать обыкновенные спички. Разумеется, отверстия сверлятся попарно: пара у устья, пара у наконечника и две или три пары по длине ножен. После этого половинки складываются, в получившиеся "ножны" вкладывается меч, половинки фиксируются (изолентой) и аккуратно сквозь отверстия в одной щеке просверливаются такие же сквозные отверстия в другой.

Теперь можно клеить.
Можно (хотя и необязательно) резцом или сверлом проделать "на полях" ножен неглубокую канавку под клей. После этого на клей наносится равномерным тонким (чтобы не выдавился вовнутрь) слоем на "поля" по всему периметру одной щеки. Вторая половина кладется сверху, отверстия для штифтов совмещаются и вбиваются сами штифты.
В принципе, штифты должны держать надежно.

Но для равномерного смыкания половинок лучше туго обмотать ножны по всей длине изолентой или веревкой. Просушив получившиеся ножны положенное для используемого клея время можно снять изоленту и попробовать вложить в них меч. Если все было сделано правильно никаких проблем не будет. Особо нетерпеливые и сомневающиеся могут проделать этот эксперимент до того как клей засох - разумеется, если клинок не представляет великой художественной ценности и соскребание пятен эпоксидной смолы ему не повредит.

Дальнейший процесс сводится к аккуратному обстругиванию заготовки. Если был оставлен достаточный запас материала, волокна на половинках идут в одном направлении, а рубанок хорошо наточен, то это - самый приятный, хотя и ответственный этап. Главное не увлечься процессом снятия и стружки и не состругать лишнего.
Правильность выводимых плоскостей можно проверить, положив ножны на ровную поверхность и посмотрев сбоку на получившиеся зазоры. Если к этому моменту наконечник ножен и оковка устья не готовы, лучше устье и кончик ножен не обстругивать до конца.
Вот в принципе и все. Теперь осталось найти достаточное количество тонкой кожи для обтяжки ножен, подобрать или сделать наконечник (был практически на всех все ножнах) и оковку для устья (в принципе многие ножны века с 11-го обходились без нее).
Потом сделать исторически корректную портупею или перевязь, потом... в общем, понятно. Тюрок из эпиграфа изготовлением меча тоже не ограничивался, изготовляя для себя "...седло, стрелы, колчан, копье и все оружие - как наступательное, так и оборонительное".
Первый этап закончен…
А. Лемешко
sasa@technologist.com
http://tgorod.ru
http://www.extreme-forum.ru

Рыцарь-кувшин
Ещё один занимательный «сосуд с сюрпризами» нашли учёные в Англии, радио-углеродный анализ определил дату этой вещицы - конец 13-го века, вобщем – то, что доктор прописал на нашу эпоху, ведь даже и за сто лет такой вот рыцарь-кувшинчик не мог надоесть. Смотришь на него – и прям улыбаться хочется – до того красивый, аккуратный, настоящее произведение искусства!

Да ещё и работает! Вода заливается в крышку-шлем рыцаря, а выливается из головы коня, если, конечно, его наклонить. Всё в этой маленькой фигурке продумано и изображено до мельчайших деталей: у коня есть уздечка, украшенная накладками в форме цветков, у рыцаря котдарма длиной до середины голени, кольчужная бармица и топфхельм – характерные детали военного костюма и доспеха 13 века. В какой-то степени этот кувшинчик можно даже в качестве источника приводить, ведь ясное дело, что он изготавливался с натуры, о чем свидетельствует скрупулезная подробность изображения.
А вы ещё говорите – грубое, неотесанное средневековье! Во все времена были классные штуки, просто не все они дошли до наших дней.

http://citadelblog.ru/

Копченое мясо и рыба
"В направлении living-history мы ушли так далеко, что никакие европейцы нас не догонят"

Очень красивые и впечатляющие аутентичного кулинарного искусства воплощают в жизнь представители Тевтонского ордена клуба "Terra Tectonica". Вот один из их проектов Alte Küche, точнее, один из элементов этого проекта - средневековая полевая коптильня.

Конструктивно она состоит из 2-х камер, соединенных дымоходом.
На пригорке выкапывают 2 ямы глубиной примерно полметра: одна (топочная) внизу, другая (коптильня) наверху. Они соединены тоннелем.
В нижней яме разводится костёр. Тевтонцы в своём эксперименте жгли 3-4 часа осиновые дрова.



В верхней - на специальную конструкцию (аналог каркаса духовки) помещаются рыба, нанизанная на веревочку, и мясо на прутике, предварительно замоченные в лимонном соке и посоленные.


Сверху коптильня закрывается свежесрубленными ветками, которые с одной стороны обеспечивают гигиену продуктам (отгоняют мух), с другой - не мешают копчению, так как воздух всё равно проникает.

Дымоход (тоннель соединяющий топку и коптильню) сверху изолируется: закрывается досками и землей - это чтобы дым не разлетался, а шёл в дело.
Результат превосходит все мыслимые и немыслимые фантазии! Это просто мега-вкусный шедевр, приготовленный своими руками по аутентичным рецептам без использования современных технологий!

http://citadelblog.ru/

Мечи из «Властелина колец»

Библия - наиболее продаваемая книга всех времен. Но наиболее продаваемой книгой двадцатого столетия стала не Библия или «Гарри Поттер», а «Властелин колец» Дж. Р.Р. Толкиена. Со времени своего появления в пятидесятые годы трилогия о кольцах была продана в количестве 100 миллионов экземпляров - это абсолютный рекорд! И не только это: история объемом в 1000 страниц, написанная профессором Оксфордского университета, сделала его основателем литературного направления фэнтези. Если драконы, бои на мечах, гномы, маги и эльфы прежде населяли сказки и детские книжки, то «Властелин колец» продолжил традиции средневекового эпоса о короле Артуре или брутальных саг языческих викингов, и читатели всех возрастов остались довольны! Когда говорят о 100 миллионах раскупленных экземпляров, можно себе представить, насколько велико «оставшееся в тени» число тех, кто прочитал «Властелина колец». Классическая история о добре и зле, чести, мужестве, дружбе и верности и после 45 лет не была превзойдена другими книгами. Долгое время считалось, что экранизировать роман невозможно. Версия рисованного мультфильма, вышедшая в семидесятые годы, потерпела неудачу и завершилась на первой части. Слишком фантастическим был мир Толкиена с его гномами, эльфами, орками и гоблинами, слишком детальным его описание больших приключений и гигантской войны.
«Властелина колец» из других фильмов-фэнтези выделяет стремление соперничать с Толкиенам в создании целого мира. «У меня перед глазами была единственная цель: я хотел достоверным и убедительным образом погрузить публику в фантастический мир среднеземья», - комментировал режиссер Питер Джексон. Так, на месте съемки в Новой Зеландии создавалась родина хоббитов - Шир. В ландшафт включались жилые норы, насаждались овощи и прокладывались дороги, а затем все это оставлялось на год, чтобы поселок выглядел старым. Так же тщательно и с большой фантазией подходили и к другим элементам фильма. И здесь нас особенно интересуют мечи в соответствующем «этнодизайне» хоббитов, эльфов и людей.
Может быть, некоторые читатели смотрели старый мультфильм «Властелин колец». Дизайн определялся «нормами» фантазии восьмидесятых годов: мускулистые варвары в тесной кожаной одежде. Напротив, в экранизации Джексона все должно казаться «реальным». Таким образом, возникла задача соединить знания о средневековых войнах с фантазией Толкиена. Первым шагом были консультации с экспертами, например, по историческому оружию и боевой технике, а также с "практиками", такими, как популярный австралийский стрелок из лука Ян Козлер. Актеры наряду со стрельбой из лука получали уроки по верховой езде, гребле на каноэ, скалолазанию и, естественно, фехтованию на мечах. Для фильма был характерен первый день съемок актера Вигго Мортенсена, игравшего Арагорна: «Первое, что я должен был делать, - фехтовать на мечах. Прежде чем я произнес хотя бы одно-единственное слово текста, я должен был бороться с материальностью своей фигуры».
Для хореографии сцен фехтования на мечах был приглашен знаменитый каскадер Боб Андерсон. Он уже работал с Эрролом Флинном и ставил бои на мечах в «Звездных войнах» и «Горце» культовом фильме всех любителей меча. Андерсон разработал особую концепцию тренировок, так как он хотел, чтобы фильм отражал по возможности наиболее дикие черты Средневековья. «Итак, я потратил много времени на то, чтобы актеры и каскадеры правильно фехтовали. А потом я им сказал, что они должны все это забыть, и вести себя настолько зверски, насколько могут».
Мечи из «Властелина колец» разрабатывались группой дизайнеров производственной фирмы Weta Workshop. Наряду с группой Weta (Бен Бутон, Дэвид Фальконер, Уоррен Махи и другие) на оружие заметное влияние оказали производственный дизайнер Джон Хоу, который вместе с коллегой Аланом Ли отвечали за всю художественную концепцию фильма, и кузнец-оружейник Питер Лайон. Наряду с братьями Хильдебрандтами, Хоу быть может, самый знаменитый иллюстратор Толкиена. Дополнительно к его художественному таланту для разработки мечей было важно еще одно качество: Хоу - реконструктор, наемник швейцарской «роты святого Георгия». В этом отношении он хорошо знаком с ведением средневековой войны, вооружением и мечами. Он является соавтором разных иллюстрированных книг на эту тему (например, «Жизнь наемника в средние века»).

Таким образом, по крайней мере, один из дизайнеров имел некоторый практический опыт в фехтовании на мечах. Кузнец Питер Лайон, которого Хоу характеризовал как «помесь библиотекаря с борцом», имел похожий багаж. Через фантазийные ролевые игры он пришел к реконструкции и вместе с тем к ковке средневековых мечей. Неудивительно, что игра этой команды с самого начала испытывала влияние реальности.
Отправной точкой дизайна, разумеется, были идеи Толкиена. Впрочем, сам Толкиен слишком мало писал о том, как выглядели мечи. Он уделял больше внимания магическим качествам, символической или исторической ценности оружия. Когда речь заходит о внешнем виде, он представляет их чаще всего как пышно украшенные роскошные мечи. Так, например, в «Хоббите» «Гламдринг» Гэндальфа описывается как меч с «чудесными ножнами» и с «рукояткой, украшенной драгоценными камнями». Здесь Хоу вмешался с исправлениями уже на стадии проекта: «В любом случае как можно меньше драгоценных камней на рукоятках и ножнах».

Хотя оружие все же украшали, но существенно скромнее, чем об этом писал Толкиен. И именно это критиковали некоторые «борцы за чистоту Толкиева». По их мнению, для фильма вместо мечей позднего Средневековья необходимо было сделать образцы богато украшенных, роскошных спат эпохи переселения народов, поскольку Толкиен по большей части черпал свое вдохновение из героического эпоса того времени. Несмотря на такую критику, большинство любителей меча и толкиенистов остались довольны относительно скромным, сориентированным на боевое применение дизайном Хоу и его коллег. «Мечи в кино - почти всегда огромные, безобразные и грубые предметы, которые и поднять то невозможно, будь они действительно сделаны из металла. Меч должен быть гармоничным, элегантным и красивым», - заявил Хоу.

Производственный дизайн бросил Хоу и другим особый вызов - в конечном счете, ни одного из описанных народов никогда не существовало. Возникла задача изучить этнологические описания Толкиена, местами их дополнить и превратить в изображения и проекты. Для мечей этот вновь разработанный этнодизайн, наряду со специально разработанными стилями борьбы для каждого из народов, играл особую роль. В общем, большинство мечей из фильма проектировалось по образцу исторического оружия, причем точного копирования не было. Хоу в качестве наглядного материала принес большую часть своей собственной коллекции оружия: «Мне очень помогло то, что я мог достать настоящий меч и сказать: «Это, по-видимому, тогда должно было выглядеть вот так».

Чтобы передать группе Weta подлинное чувство меча, готовые мечи она сразу же испытывала практически. «Самый безумный поступок Джона Хоу заключался в том, что он нам сначала заказал пару учебных мечей. Он очень хорошо фехтовал, и на автостоянке разделался со всеми техниками из Воркшопа», рассказывал директор фирмы Weta Ричард Тэйлор, а менеджер Таня Роджер добавила: «Здесь мне по-настоящему пришлось вмешаться. Как бы я объясняла властям, если бы кого-нибудь зарубили на автостоянке?»

С первых эскизов мечей, разработанных группой дизайнеров, были изготовлены картонные шаблоны в натуральную величину. Эти шаблоны поступили к Питеру Лайону, который снова их обсудил с Хоу и остальной группой. После того как проект был окончательно утвержден, Лайон взялся за изготовление, трансформировал двухмерный эскиз в трехмерный объект. «Моя задача заключалась в том, чтобы оружие сделать настолько хорошо, насколько это было возможно, - функциональным, несмотря на тупое лезвие. Все клинки изготовлялись из подвергнутой тепловой обработке рессорной стали, если бы они были острыми, то этому оружию можно было бы доверить свою жизнь», - рассказывал Лайон.

Монтировки изготовляли из стали или бронзы, рукоятки - из дерева, обтянутого кожей, или с оплеткой из проволоки. В довершение оружие искусственно старили, чтобы оно выглядело бывшим в употреблении. Мечи, как уже говорилось, позиционировались как пригодное для боя оружие. Это включало и то, что они были достаточно легкими, для того чтобы актеры могли их со всем снаряжением носить целый день. Ножны делали из кевлара - легкого искусственного волокнистого материала, который используется для изготовления пуленепробиваемых жилетов, - обтягивали его кожей и украшали. Важнейшие мечи из фильма - «мечи героев» - в качестве реплики можно приобрести у фирмы United Cutlery. Здесь идет речь исключительно о репликах категории D - то есть чисто декоративных мечах с клинками из нержавеющей стали. Рукояти отлиты из массивного металла, на который вручную нанесена гравировка.

Меч «Нарзил»/«Андурил», по-видимому, самое знаменитое оружие во всей трилогии о кольцах. В «древние времена» люди и эльфы соединились в последний союз против чудовищного Саурона. Король Элендил из Гондора во время битвы у горы Судьбы был убит Сауроном, его меч «Нарзил» разломился на куски. Но одним из этих кусков Изильдуру - сыну Элендила - удалось срезать кольцо с руки Саурона, чем была свергнута его власть ... и началась настоящая история о «кольце». Во время войны за кольцо «Нарзил» восстанавливают. Обломки клинка сковывают вместе, и он в некотором смысле возрождается под названием «Андурил» («Пламя Запада»). Здесь можно заметить интересную параллель с германскими героическими сагами времен переселения народов: в «Песнях о Сигурде» (предшествующих «Сказаниям о Нибелунгах») Сигурд унаследовал от своего отца обломок меча (сломанного по воле бога Одина) и выковал его с помощью мастера-кузнеца Регина снова. Новый меч получил название «Грам» (в средненемецкой «Песне о Нибелунгах» он имеет название «Бальмунг»). Таким образом, можно ясно заметить, откуда Толкиен черпал вдохновение.
Сам Толкиен описывает «Андурил» след ующим образом: «[ ... ] на его клинке как символ были выгравированы семь звезд между серпом месяца и лучащимся солнцем, и к тому же стояло много рун». В другом месте «Андурил» (в сравнении с мечом Боромира) описывается как длинный меч. Но это, естественно, не слишком выразительно: киноверсия «Нарзила» (общая длина 134 сантиметра), в общем, соответствует боевому мечу. В профиль длинными долами меч напоминает тип XIIa, но вогнутые лезвия напоминают, скорее, тип XVIIIa или XVIIIb. Посеребренная монтировка в нижней части обтянута кожей и должна напоминать о стеблях и листьях. Ажурная головка имеет надпись на придуманном Толкиенам языке эльфов Квения, а также накладки из 24-каратного золота. Вновь выкованный «Андурил», если не считать гравировки, точная копия «Нарзила». Здесь удалось уже несколько точнее воплотить замысел Толкиена: на основании клинка выгравировано солнце, на доле выгравирована руническая надпись, прерываемая семью звездами и заканчивающаяся символом месяца.

«Гламдринг» и «Жало», мечи Гэндальфа (Ян макКеллен) и Фродо (Элайджа Вуд) - мечи эльфийского происхождения. В «Хоббите» сообщается, как Гэндальф и Бильбо нашли мечи: «Для тролля это был бы просто мелкий карманный ножик, но для хоббита это был уже короткий меч». Во время войны за кольцо Фродо получает от своего дяди Бильбо меч в подарок: «[Бильбо] взял из ящика маленький меч, покоившийся в ветхих кожаных ножнах. Потом он вынул его, и до блеска вычищенный и хорошо ухоженный клинок вдруг холодно и ясно сверкнул. «Это - "Жало"», - сказал он и с небольшим усилием глубоко воткнул его в одну из деревянных балок». Меч, который Гэндальф нашел в сокровищнице тролля, благодаря выгравированным рунам Элронду удалось определить точнее: «Это старые эльфийские мечи, котор ыековали в Гондолине для войн с орками. [...] А этот, Гэндальф, называется Гламдринг, молот врага, который в давние времена носил король Гондолина». Несмотря на это описание, кроме упомянутого украшения из драгоценного камня, нет никаких указаний на внешний вид мечей.
Эльфы, несмотря на высоко развитую культуру, были народом, жившим в гармонии с природой. Их дизайн ориентируется на природные формы. Типичные для эльфов украшения - листья и орнамент из вьющихся растений, в котором художники увидели стиль модерн. Для мечей эльфов группа подобрала два основных типа: прямые мечи с листообразными клинками и кривые сабли.

Короткие мечи с листообразными клинками известны в античности, в бронзовый век с 1500 до 500 года до нашей эры они были повсеместно широко распространены. Но в средние века они вообще не появлялись. Таким образом, здесь мы видим большую художественную свободу. В качестве киноверсии «Жала» дизайнер Дэвид Фалькопер создал чрезвычайно элегантное оружие с гармоничными пропорциями (общая длина 56 сантиметров). Дужки крестовины и клинки украшены надписью на квении.

Для киноверсии «Гламдринга» дизайнер Бен Бутон явно изменил описание Толкиена: из роскошного украшения рукояти драгоценными камнями были оставлены два мелких полудрагоценных камня, поставленных в основание крестовины. Впрочем, упомянутая руническая надпись была нанесена. На первый взгляд, сильно загнутые вниз дужки крестовины кажутся нетипичными для мечей-бастардов, у которых господствовала более или менее прямая крестовина. Впрочем, есть небольшая группа готических мечей-бастардов, у которых встречаются сильно загнутые вниз дужки крестовины. Они относятся к середине XVI века и служили, хотя и абсолютно пригодные для боя, для представительских целей. Все мечи имеют характерные монтировки, которые, за исключением многочисленных гравировок, очень напоминают «Гламдринг»: «Так, головка имеет более или менее стилизованную грушевидную форму, вокруг уплотнения рукоятки проходит кольцо, а у загнутых вниз дужек крестовины наискось срезанные концы» (Setz 1. S. 280). Особо красивый экземпляр из этих мечей принадлежал королю Густаву Вазе и был в 1560 году положен вместе с ним в могилу.

«Гламдринг» (общая длина 121 сантиметр) представляет собой интересную смесь кельтского длинного меча и средневекового меча-бастарда. Длинные мечи с листовидными клинками появлялись в истории только в галльский период. С 650 по 500 год до нашей эры мы видим стальные кельтские длинные мечи, которые по дизайну еще ориентиравались на бронзовые образцы. Длина клинка одного из этих мечей составляет 94,8 сантиметра и почти соответствует длине клинка «Гламдринга» (91 сантиметр). Однако имеются два различия: острие кельтского меча скошено, а у «Гламдринга» равномерно сходится. У кельтских мечей дола обычно отсутствует (она появляется только в раннем Средневековье). Этот специальный дизайн, как говорил Питер Лайон, оказался очень сложным: «Гламдринг из-за длинного листообразного клинка представлял особую сложность. Могло оказаться так, что им будет трудно фехтовать, поэтому в наиболее широкой части клинка я вышлифовал сильное дистальное сужение. Получившийся в результате меч был хорошо сбалансирован большой головкой».
Вторая группа эльфийских мечей в общемпредставляет собой сабли. Изогнутые клинки были избраны дизайнерами для того, чтобы показать, что у эльфов были совершенно отличные от человеческих, более элегантные приемы боя. Эльфийский боевой стиль состоит из круговых движений, для которых лучше всего подходят кривые клинки.

Характерными являются разработанные Уорреном Мэйхи боевые мечи эльфов (United Cutlery в 2006 году выпустила в продажу реплики). Оружие длиной около 1,5 метра почти наполовину состоит из рукояти, слегка согнутой в сторону, противоположную клинку, так, что возникает впечатление сильно вытянутой буквы S. В официальной сопроводительной книге об этом написано: «Причина изготовления такой длинной рукояти состояла в том, чтобы мечом можно было фехтовать двумя руками, так, чтобы одна удерживала его у начала клинка, а другая - за головку. Такая длинная рукоятка была придумана эльфами, чтобы обеспечить максимальное вращение, так как они наносили вращательные рубящие удары, характерные для их боевого стиля» (Smith. S. 15).

В эльфийской сабле дизайнеры смешали две совершенно разные формы дизайна: японские мечи скомбинированы со стилем модерн - сногсшибательная смесь. Эльфийская сабля «Хэдхафанг» (длина 97 сантиметров) - наследственный меч семьи Элронда. Во время битвы при горе Судьбы он сражается с саблей в руках против орд орков Саурона. Позднее «Хэдхафанг» перешел его дочери, возлюбленной странника Арвен (Лив Тайлер). В фильме она использует саблю, чтобы спасти жизнь Фродо от назгула. «Хэдхафанг» представляет собой смесь самурайского меча и восточной сабли. С одной стороны, получилась типично японская форма клинка со слегка скошенным острием, с другой - типично сабельная рукоять пистолетной формы, изогнутая в сторону, обратную от клинка. Своеобразной деталью «Хэдхафанга» является отсутствие крестовины или чашки. Такими бывают только мечи из Юго-Восточной Азии (например, Таиланда). Украшения состоят из растительных мотивов в стиле модерн, дизайн, воспроизведенный в большинстве эльфийских предметов, встречающихся в фильме.

Резкое противопоставление изящному, украшенному эльфийскому оружию создает скромный, чисто практический меч Боромира (Сии Бин). Здесь речь идет о мече, который в витрине музея можно было бы принять за исторический. 77-сантиметровый клинок относится к типу XIV с элементами типа XVI: широкий клинок с долой, переходящей в тонкое острие.

Скрученные дужки крестовины также можно увидеть на историческом мече, хотя там они не загнуты. Загнутая вниз крестовина и уплощенная грушевидная головка - единственные детали 99-сантиметрового меча, которые озадачивают и заставляют усомниться в исторической подлинности.

Мечи Рохиррима - единственные мечи в кинофильме, сориентированные на раннее Средневековье и, таким образом, полностью отвечающие требованиям «борцов за чистоту Толкиена». У самого Толкиена описание очень сдержанное, чаще он говорит просто о «длинных мечах». Мечи Рохиррима по внешнему виду соответствуют спате. Такая форма оружия конного народа в этом отношении «исторически правильна», поскольку не только древнеримская кавалерия, но и конные народы раннего Средневековья (скифы, авары, гунны) носили прямые обоюдоострые мечи. Сабля на вооружение всадников поступила гораздо позже - в VIII и IX веках нашей эры. Различие мечей Рохиррима от исторического оружия состоит, в общем, в ширине клинка и форме рукояти: клинки киномечей явно шире, чем у исторических кавалерийских мечей. Они соответствуют германской спате, а монтировка позаимствована у античных бронзовых и железных мечей, а также мечей викингов. Прекрасным примерам мечей Рохана является оружие Эовин (Миранда Отто). 79-сантиметровый клинок - классический пример типа Х, крестовина ориентируется на античные бронзовые и железные мечи и «охватывает» всю основу клинка. Дола 93 - сантиметрового меча соответствует мечу викингов типа VII: то, что в реплике сделано из литого сплава, в оригинале - типично составная головка времен раннего Средневековья. Что типично для культуры Рохиррима - головка и крестовина украшены господствующими конскими мотивами. Меч Эовин - особенно удавшееся оружие.

«Херугрим» меч короля Рохана Теодена (Бернард Хилл), - тоже хороший пример оружия Рохиррима. Сам Толкиен описывает «Херугрим» как «длинный меч в ножнах с золотыми пряжками и зелеными драгоценными камнями».

Киноверсия меча (общая длина - 93 сантиметра) отличается от этого представления главным образом украшениями. 69-сантиметровый клинок имеет две узкие долы, типичные для некоторых спат. Круглая гарда и головка изготовлены из бронзы и украшены конскими мотивами. Ножны обтянуты красной кожей и имеют бронзовые накладки. К счастью, здесь нет и следа золота и драгоценных камней. В каждой героической саге, разумеется, должны быть злодеи. Их мечи, естественно, выгладят совершенно не так, как у героев. Например, мечи урукхаев совершенно не заслуживают такого названия. Здесь речь идет, в общем, о длинном косаре с шипом на острие, отходящем под прямым углом. Это при способление подходит к боевому стилю урукхаев: грубой силе без техники. Мечи союзных с Сауроном Восточных, напротив, описаны Толкиеном просто как «кривые мечи». Они ориентируются на китайскую двуручную саблю дадао, которая, несмотря на свой неуклюжий вид, позволяет проводить элегантные и эффективные приемы. Монтировка, как и у всеоружия из Мордора, изготовлена из темного железа. Дужки крестовины утыканы черными шипами. Интересной деталью является асимметричный клинок, для которого исторического прототипа не существует. Впрочем, такой дизайн опять же не настолько «наворочен», что его можно было бы квалифицировать как SLO.

Предводителем назгулов является король-чародей из Ангмара, могущественный волшебник. Его меч существенно отличается от тех, которыми вооружены другие духи кольца. По пропорциям (общая длина - 139 сантиметров, клинок - 101 сантиметр) меч короля-чародея соответствует боевым мечам позднего Средневековья. Как очень длинная рукоять, так и клинок с длинным, не заточенным основанием типичны для такого рода мечей. Форма клинка (тип XVIIIb) походит на клинок меча Стуре. Быть может, самым красивым мечом кинотрилогии является длинный меч странника. В романе Толкиена Арагорн носит с собой в ножнах на ремне обломок «Нарзила». О том, как Арагорн со сломанным мечом выдерживает бои, Толкиен умалчивает. Речь идет о сказочно-романтическом мотиве, который, естественно, совершенно не имеет смысла с военно-исторической и тактической точки зрения.
Поэтому вполне обоснованно в этом месте сценарий Джексона отходит от первоисточника: в фильме обломки «Нарзила» хранятся в доме Элронда в долине. До того, как Арагорн сможет пойти в бой против орд Саурона с новым «Нарзилом»/ «Андурилом», он пользуется своим собственным длинным мечом.

Длинный меч странника (длина 120 сантиметров) - лишенный украшений меч-бастард - типичное целевое оружие простого предводителя наемников. Характерной деталью является, среди прочего, простой дополнительный нож в чехле на ножнах, знакомый нам по мечам времен позднего Средневековья. 91-сантиметровый клинок является более узкой версией типа XIIa, но монтировка имеет типичные детали позднего Средневековья - железное усилительное кольцо на рукояти и грушевидную головку. Это лишенное украшений и тем не менее красивое оружие больше всех мечей из «Властелина колец» соответствует историческим прототипам. Ясные пропорции и линии точно передают неподвластную времени элегантность средневековых мечей.

Успешное партнерство фирмы Weta и кузнеца оружейника Питера Лайона после съемок «Властелина колец» было продолжено. Следующим проектом стала экранизация "Хроники Нарнии". Очень популярные в англосаксонских землях детские и юношеские сказки о магической стране Нарнии являются произведением коллеги и друга Толкиена Клива Степлеса Ливайса. Премьера первой части экранизации - «Король Нарнии» прошла на Рождество 2005 года. Нельзя отрицать, что на дизайн оружия и доспехов оказал влияние «Властелин колец», но и здесь мы снова встречаем много интересных деталей, пусть даже фильмы о Нарнии снимались для детей. В любом случае оружие из Нарнии достаточно и нтересно, для того чтобы можно было надеяться на большое количество воспроизведений.

Томас Лайбле / Меч. Большая иллюстрированная энциклопедия.
Переревод с немецкого Сергея Липатова / 2011г.

Древнеримская бижутерия.

В Древнем Риме любили и почитали жизнь и красоту, и поэтому всячески их ценили и подчеркивали. У римлян были свои верования и традиции. Они верили, что бижутерия это не только хороший способ дополнить свой наряд, но и защитить себя от злых сил. Форма украшений всегда имела скрытый смысл, так же как и материалы, из которых они были сделаны. Уникальность древнеримской бижутерии состоит в том, что даже используя формочки для отлития украшений из металлов, они всегда были неповторимы, в них вкладывали ручной труд, каждая деталь изготавливалась мастером с упорством и отменным художественным вкусом.
Материалы, которые использовали для изготовления украшений в Древнем Риме: драгоценные металлы (золото, серебро, бронза); железо; драгоценные камни (сердолик, агат, халцедон, кварц, яшма, изумруд, гранатовый камень и др.); жемчуг; стекло; кость; мрамор и др.
Из данной статьи вы узнаете, какие амулеты использовали древние римляне и сможете полюбоваться старинными кольцами, браслетами, ожерельями, медальонами, серьгами, застежками для одежды и украшениями для волос.
Самые популярные формы амулетов в Римской империи (27 г. до н.э. – 476 г. н.э.):

Фаллос (The Phallus)
Фаллос – это символическое изображение мужского полового органа, предмет культа многих языческих религий. В Древнем Риме фаллос являлся символом жизни и роста, защищал от сглаза. Его носили как самостоятельный амулет, так и в сочетании с другими. Фаллос клали под колесницу полководца-победителя, чтобы защитить от зависти богов или его приближенных. Этот амулет изготовляли из всех возможных материалов.
Булла (The Bulla)
Этот амулет оберегал от злых духов. Внутрь буллы клали разные предметы вроде фаллоса. Рабы не имели права носить такой амулет. Чаще всего буллу носили мальчики с девятого дня жизни.
Лунула (The Lunula)
Символ луны, который связан с женским циклом и беременностью. Носили этот амулет девочки с дня рождения и до самой свадьбы. Иногда носили его и мужчины. В комбинации с колесом означал символ солнца, с фаллосом – символ женского плодородия.
Геркулесовый узел (The Hercules Knot)
Защитный амулет, еще его называли “Узел любви”. Известен еще с Древнего Египта. Это свадебный символ, который присутствовал в защитном поясе невесты и должен был быть разорванным женихом. Геркулесовый узел символизирует девственность невесты и связан с плодовитостью Геркулеса и богини луны Дианы.
Колесо (The Wheel)
Этот амулет известен с 3, 4, 6, 8 и 12 спицами. Символизирует солнце. Существует и другая теория – колесо являлся символом любовной магии, служил для привлечения противоположного пола.
“Злой глаз” (The Evil Eye)
Украшение в форме глаза или с его изображением защищало от сглаза.
На фото — бронзовый перстень I в. до н.э.- I в. н.э.

Кольца Древнего Рима
В конце третьего века сенаторы и служащие армии имели право носить перстни – эту привилегию они получали в качестве военного отличия. К концу Республиканского периода (510 – 27 г. до н.э.) право носить кольца получает и гражданское население. Некоторые кольца были не просто украшениями, но и служили печатями. Очень часто их носили на мизинце.
I в. до н.е.- I в. н.е.

1 – золото и черная яшма;
2 – змеевидный золотой перстень;
3 – золото и сердолик.
I — II в. н.э.

1 – серебро и золото, кольцо на мизинец;
2 – золото и зеленый халцедон.
III-IV в. н.э.

1 – Золотой перстень с печатью;
2 – золото и жемчуг;
3 – серебро и агат.
Браслеты Древнего Рима

1 – золотой браслет с змеиными головами, II-III в. н.э.;
2 – серебро, II в н.э.;
3 – золото и камеи, I-II в. н.э.;
4 – золотой браслет с изображениями месяца, листвы, животных – IV в н.э.
Серьги Древнего Рима

1 – золото и гранат II в. н.э.;
2 – золото и жемчуг I-III в н.е.;
3 – золото и стеклянные бусины II-III в. н.э.;
4 – золото, кварц и зеленое стекло, I-II в н.э.;
5 – золото и сердолик, I-II в. н.э.
Ожерелья Древнего Рима

Ожерелья делали из бусин, с медальонами и смешанные.
1 – ожерелье из стеклянных бусин, I в. до н.э.;
2 – золотое колье с медальоном с вставленной монетой Флавия Валента, IV в. н.э.;
3 – золото и бусины из сердолика, II в. н.э.
Медальоны Древнего Рима

1,2 – стекло и золото I в. н.э.;
3 – бронзовый медальон в форме Медузы Горгоны – I-III в н.э.;
4 – янтарный медальон-амулет в виде гладиаторского шлема II-III в. н.э., найден в Лондоне, Англия.
Медальоны с геммой Древнего Рима

Медальоны с геммой – камень в оправе, с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи).
1 – портрет Германика Юлия Цезаря I в. н.э.;
2 – гемма с головой Сириуса (собачья звезда) I в. до н.э.;
3 – портрет Септимия Севера II-III в н.э.
Украшения для волос Древнего Рима

1 – игла для волос в виде рыбы, золото, III-IV в. н.э.
2 – игла для волос в виде руки, золото.
3 – сложный орнамент, украшенный жемчугом и камнями.
Фибулы Древнего Рима

С помощью фибул застегивали и украшали одежду. Чаще всего их изготавливали из бронзы, но иногда встречаются серебряные и золотые варианты.
1 – бронз, II-III в н.э. Найдена в Британии. Сохранилась оригинальная краска в центре;
2 – бронз, арбалетовидная фибула, с утерянной иглой – III-IV в. н.э. Предназначена для толстого материала, обычно застегивали на плече.

Украшения Древнего Рима
Сегодня такие украшения если и продаются где-то, то стоят очень дорого, ведь это не законно продавать исторический предмет. В первую очередь подобная находка должна попасть в музей, а не в частную коллекцию, чтобы многие люди смогли насладится красотой и мастерством Древнего Рима.
На раскопках римских объектов нам часто попадались стеклянные, каменные бусины и бисер из кости, но вот полностью сохранившееся украшение найти достаточно тяжело. История порой может быть скучной, но не в этом случае – ведь кто бы отказался хотя бы минуту подержать в своих руках такое древнее чудо? Любовь к роскоши и люксу все еще живет и расцветает, ювелиры всего мира заимствуют идеи древних и вкладывают что-то свое, и однажды, археологи будущего будут находить бижутерию наших дней, а домашней работой студентов по специальности будет сравнительный анализ украшений разных эпох, включая нашу. Как думаете, кто окажется более великим в ювелирном деле – наш 21 век или древние римляне?
Тематическая литература:
Kathia Pinckernelle: The Iconography of Ancient Greek and Roman Jewellery, 2005.
Reynold Alleyne Higgins: Greek and Roman Jewellery, 1980.

Защитное вооружение римского воина 1-2 век н.э.

Основу защитного вооружения римского воина составлял панцирь. До военной реформы Гая Мария (конец II в. до н.э.) легионеры чаще всего пользовались нагрудником из круглых и квадратных бронзовых пластин величиной 15-20 см, крепившихся к портупее.
Кольчуга
Затем нагрудник был вытеснен железной кольчугой (lorica hamata), заимствованной, возможно, у кельтов. Кольчуга с короткими рукавами была удобна в ношении, не сковывала движения. Она эффективно защищала от колющих и рубящих ударов, значительно ослабляя силу удара дротиков и копий. Весила кольчуга 8-10 кг. В начале Империи появляются кольчуги с двойным покрытием на плечах, особенно популярные у кавалеристов. Облегченные (до 5-6 кг) и укороченные кольчуги находят применение во вспомогательных пехотных частях. Кольчуга оказалась типом брони, как свидетельствуют археологические источники, наиболее широко распространенным в римской армии вплоть до конца Империи.


С середины I в. н.э. на территории Галлии (современная Франция), входившей тогда в состав Римской империи, стали производить первые отчетливо выраженные пластинчатые доспехи - "лорика сегментата". Пластинчатый панцирь быстро завоевал всеобщую популярность не только в легионах: его охотно надевали торговцы, путешественники да и граждане, которые предпринимали вояж в отдаленные провинции империи. Этот доспех не сковывал движения, принимал удар на большую поверхность, в отличие от кольчуги, а также, что немаловажно, был красив. Происхождение пластинчатой кирасы не совсем ясно. Возможно, она была заимствована легионерами из вооружения гладиаторов-крупеллариев, участвовавших в мятеже Флора Сакровира в Германии (21 г.). Таким образом можно было бы объяснить популярность защитного снаряжения этого типа в рейнских легионах. Пластинчатый панцирь был на несколько килограммов легче кольчуги. Если кольчуга при ударе вдавливалась в тело, то пластинчатый панцирь благодаря особой эластичности "поглощал" силу удара. Существенным достоинством пластинчатой кирасы являлась легкость ее изготовления. Панцири данного типа, однако, быстро ржавели, что и служило главным препятствием их широкому применению.


Лорика сегментата- Сorbridge А .
Если захотите реконструировать этот доспех, вам потребуются следующие материалы: 1,5 м2  железного листа  толщиной 1,2 – мм (грудь и спина), 2мм на наплечники, лист латуни 0,5-1 мм толщины, около 200 заклепок.
Толщина металла указана на доспехи для «рубки», если в бой идти не собираетесь, то верх так же можно делать из листа 1,2. Вес доспехов ( 48- 50 рост )  из листа 1,2мм-9 кг.
Понадобится также 2-3 мм кожа. Запаситесь также ножницами по металлу, набором напильников, надфилями . Приготовьте также дрель и сверла диаметрами 3,5 и 4,1 мм.







Пользуясь представленными на рисунке  контурами, изготовьте из ватмана или тонкой жести шаблоны на элементы креплений, накладки на петли.  Подгоните их под себя. Прикладывая их к предварительно зачищенному латунному листу, вырежьте детали в нужном количестве. Резать латунь можно обычными цельнометаллическими ножницами. Как всегда, при работе с металлом не забывайте надевать рукавицы или старые кожаные перчатки (в них ручки ножниц не скользят). Проделывать отверстия в латунных заготовках лучше, пробивая их гвоздями или сверлите на малой скорости : сверло в латуни вязнет. Края отверстий следует зачистить. Приступая к работе над верхней частью доспеха, пользуйтесь рисунком . По размерам или шаблонам вырежьте из стального листа ножницами по металлу заготовки. Разметьте и просверлите отверстия. Клепки изготавливаются из медного провода, хорошо подходит 10 кв. медный кабель.
Шайбы нарезаются из латуни 0,5 мм. Для упрощения процесса, отрежьте сперва полосу шириной  10 мм, а потом сверлите в ней отверстия на 0,5 мм больше диаметра клепки. После нарезайте на квадраты.

Все этапы работ показаны на фото.





полезно прочитать книги по данному вопросу, они есть в интернете-
Lorica Segmentata Volume I. A Handbook of Articulated Roman Plate Armour
Lorica Segmentata Volume II. A Catalogue of Finds
Bishop M.C., Coulston J.C.N. - Roman Military Equipment.
Кован Р. Римские легионеры. 58 г. до н.э. - 69 г. н.э. 2005

http://www.larp.com
http://ancientrome.ru

Доспехи (Лорика сегментата )
Если вы следовали всем советам и не ленились, то вскоре сможете порадовать себя и своих близких, друзей красивым доспехом.






Корбридж  тип В.

Удачи, господа!

Реконструкция самолёта Fw190A-5

Пролог...
В далеком 1991 году группа "инициативных" товарищей взялась найти немецкий самолет приземлившийся в лесу недалеко от города Кириши. Самолет они нашли благодаря паре бутылок водки и местному егерю...

История последнего вылета:

В жаркое утро понедельника 19 июля 1943 года фельдфебель Пауль Рац сев в кабину своего Fw190A-5/U3 WNr.1227, "Белая А" из состава 4./JG 54, вылетел с аэродрома Сиверская, неся под фюзеляжем бомбу SC250. Вылет производила пара машин штаффеля, до линии фронта было примерно около 15-ти минут лёта, перелетев линию фронта на реке Двине, пара двинулась дальше на восток. В районе Войбокало самолеты атаковали советский бронепоезд. При атаке машина была повреждена огнем ПВО, одним из попаданий был пробит бак и ранен пилот. Летчик до последнего тянул к базе, но потеряв много крови, пошел на вынужденную посадку. Самолет приземлился в прогалину посреди леса, после посадки летчик умер.

Самолет на месте аварийной посадки

История самолета:
Этот Focke-Wulf Fw190 был произведен в апреле 1943, первоначально как версия "A-5" и нес завдской номер 0151227. Это было 415-й Fw190A-5, построенным из партии "0150812 - 0151793" на фабрике Focke-Wulf Flugzeugbau GmbH в Бремене. Входе заводской модификации самолет был доработан до версии "А-5/U3" и получил заводской код "DG+HO" и был отправлен на Восточный фронт, где и попал в состав 4./JG 54.

Эпилог...



Из сборочно-покрасочного цеха самолет отправляется на аэродром...






Самолет был продан и попал на реставрацию в США, после чего был полностью восстановлен и вновь поднялся в воздух!

http://topwar.ru